大师之路—深度对话江西省工艺美术大师洪南雨

人物名片：

洪南雨，江西省工艺美术大师，江西省高级工艺美术师，景德镇陶瓷书画院常务副院长（法人），景德镇市美术家协会副秘书长，景德镇高等专科学校国教中心特聘教授，系中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，江西省民间文艺家协会会员。
洪南雨的陶瓷绘画作品，无论是秋菊夏荷、还是灵山秀水，其艺术形象都非常清晰,十分生动，品鉴时如饮佳茗，余味隽永。他善于把诗学引入画论，寄景于情，别开生面，更因有所寄托而增添了画作的意蕴和品位。这样的画作，笔墨、才情、技巧、灵气，样样不缺，而其人品和思想则通过“诗中有画，画中有诗”去艺术地再现，令人赏心悦目而意趣横生。

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：

作品获奖

2002年，其作品《墨彩花鸟》，获江西省首届民间工艺美术作品展二等奖；
2002年，其作品《荷》获全国陶瓷中青年大奖赛金奖；
2003年，其国画作品《秋韵》获香港——韩国国际艺术展银奖；
2006年，其作品《清香》获第十三届中国艺术博览会金奖；
2007年，其作品《荷魂》获中国工艺美术精品“百花奖”金奖；
2008年，其作品《凌波》获江西省迎奥运中青年陶瓷艺术大赛金奖。
其论文《中国花鸟画在陶瓷新彩中的运用》、《陶瓷艺术中的文学现象》、《论八大山人笔墨在陶瓷一书中的运用》、《论吴昌硕艺术在陶瓷中的运用》分别发表在《中国陶瓷》、《景德镇陶瓷》等杂志，其作品入选多部大型画册。

《瓷器》：您敏锐的艺术感觉和市场眼光肯定来自您自身素养的积累，而且每次尝试后来都证明是成功的。回到作品本身，您自己如何界定他们的核心价值体现？

洪南雨：我主要是想表达大自然的美感，现代人的生活节奏越来越快，每天都匆匆忙忙，可能很美的事物，也不会在他眼前停留，我希望透过我的作品以及作品所表达的意象，能留住这些被忽略的瞬间。路边开边走，我作画的最终目的就是让看到我作品的人得到美感，同时能接受我的作品，真正的做到物有所值，这也是我作画最终的使命。

《瓷器》：您对陶瓷本身怀着一份怎样的情感？陶瓷艺术创作对您来说，意味着什么？

洪南雨：陶瓷是中国文化的源头，瓷器的冷艳之美，极具神秘感，让我痴迷。在瓷上作画与在纸上作画最大的不同是你无法预知画面的效果，对未知的探索，会引领你走向一个陌生的世界，而且，每一次创作往往都会留下遗憾，高温烧一次，再大的遗憾也无法弥补，正是对完美持续不断地追求，让我一直保有一种莫名的亢奋，这种态度对于一个创作者来说非常重要，让我时刻不敢懈怠。我对自己的作画要求一向十分严格，做好每一件瓷器，是我一生的追求，对后期我只希望有更多的人欣赏我的作品，真正做到把美带给所有人。

《瓷器》：从农村到城市，从文学青年到陶艺大师，从您的经历中不难感觉到，您总是在积极寻求自身的提升，而且谋定而后动，顺势发展，那您的下一站目标是什么？

洪南雨：景德镇的陶瓷艺术创作太需要多元发展，而不断更新另辟蹊径，具有鲜明个性特色的作品将脱颖而出。
我会倾向现代抽象主义的绘画风格并去尝试。通过阅读大量的资料，寻找适合自己的元素。事实上，我已经准备在做了。相信过不了多久，大家会看到一个不一样的洪南雨。
《瓷器》：洪老师您好，从事陶瓷创作20多年，梳理个人成长的奋斗经历，从乡村到城市，从陶瓷画工到陶艺大师，既没有家世背景，也不是科班出身，其中一定有非常多的故事？

洪南雨：21年前我才高中毕业，为了自己从小的文学梦想，我只身一人来到了千年瓷都——景德镇，在我的文学梦里，对于这座离家乡都昌很近的城市，我有很多浪漫的想象。
和想象当中的不同，在一个端“铁饭碗”的时代，工作并不好找，那时候我需要一份稳定的工作，于是挤破脑袋进入景兴瓷厂，做一名倒坯的临时工，每天和坯房里沉重的石膏模具较劲。
后来转到红星瓷厂压坯，仍然是重体力劳动。这应该是我人生中最艰难的时候，艰难并不是因为体力上的消耗，而是那时的我苦于没有出路，但是这期间我从来没有放弃过自己对文学的追求，每天下班后我都会回宿舍看会书。
一次偶然的机会，我看到石狮埠夜校美术班招生启事，怀着文学青年单纯的梦想我报了名，开始学习素描、水粉等基础绘画知识，随后自己开始了尝试陶瓷绘画。
不久，我尝试着根据市场的考察绘了几块工笔人物瓷板到夜市销售，谁知一下子被一个商家看中，一口气订了十多块，并被一位下海陶院领导看中，将我引进了他的公司从事陶瓷创作。在新的公司，除了收入相对稳定外，我还接触到更加丰富的艺术理念。
1993年，我到景德镇陶瓷学院师生开办的美术培训班研习将近两年，更加系统地学习了素描、色彩及绘画理论等方面的知识。我的绘画和陶瓷艺术水平得以更上一层楼。

《瓷器》：您以青花、新彩写意花鸟见长，也是您现在的主要创作形式，但是，听说最初因为市场需求，你主要画的是仿古人物，而且整整画了六年，后来却向写意国画转型，为什么转型？也是因为市场关系吗？这次转型对您的意义是什么？

洪南雨：当画了六年仿古人物后，我陷入彷徨的境地。因为我发现，随着审美情趣、经济环境的变化，市场似乎需要新的艺术风格。当时景德镇瓷上绘画的手法满大街都是“百子图”、“十八罗汉”、“十二金钗”，作品雷同也让我急需摆脱压抑的心境，我需要放开手脚，抛开所有的曾经。
不然我迟早会被市场淘汰。
1998年我开始这样的探索，用多年积蓄3000元，在广场租赁了半边店，不到30平方米的店面放了几排橱子，摆上我创作的粉彩工笔花鸟作品。
从工笔花鸟作品入手的原因很简单，因为我擅长。
记得用当时先进的电脑割字做了一块牌子，也没有挂起来，每天开店就把牌子摆出去。当时画的方法、做生意的方法都在探索中，在广场开店需要勇气，记得当时有一些年轻人如胡强、汪洋等人也在附近开店，我们似乎有一种默契，就是想把新颖的绘画手段带进陶瓷里面来。
我就觉得只会创作粉彩工笔花鸟不够，想在陶瓷创作中找到国画用笔的感觉，就要将现代国画与陶瓷融合。为了二者更好地融合，我选择了采用色彩更加丰富的新彩。
新彩是用笔蘸取色料在瓷器釉面上直接作画的一种陶瓷装饰技法。充分运用新彩操作简便、色彩丰富、品种繁多、发色稳定的优点，谋求作品结构布局的疏密有致与设色的整体效果。从粉彩到新彩，从工笔到写意，我的蜕变和新颖风格，立刻引起各方注目，频频获奖，在青年陶艺界也引起一股陶瓷美术创新风潮。
我的思想在小范围内算“激进”，当时画写意对我而言也是一件蛮“时尚”的事情。这个时候我也悟出，绘画和文学素养有很大关联，而我在艺术上的创新和改变也从未止步。