李文跃，独辟蹊径，粉墨彩瓷

    李文躍，1 959年8月生於景德鎮，祖籍甘肅隴西迎祥，江西都昌人。1984年畢業於景德鎮陶瓷職工大學藝術設計專業，2007年畢業於景德鎮陶瓷學院藝術設計專業，獲學士學位。2006年獲，中國工藝美術大師j稱號。現任江西陶瓷工藝美術職業技術學院副院長、教授，享受國務院頒發的“政府特殊津貼”  ，國家“十五”規劃重點出版圖書著作人，國家精品課程“陶瓷粉彩裝飾”負責人，教育部高校藝術設計教學指導委員會委員，景德鎮市美術家協會副主席，井岡山榮譽市民。2009年應聯合國科教文組織邀請參加於法國巴黎舉行的世界文化多樣性活動。

    李文躍出生於景德鎮陶瓷世家。其祖父李咸陽擅長民間青花，父親李鎮生擅長粉彩山水畫。受家學影響，他從小喜歡繪畫。1976年他入景德鎮藝術瓷廠工作，幹過成型，畫過瓷像，學過古彩、粉彩、青花、墨彩。1 98 1年李文躍考入景德鎮陶瓷職工大學藝術設計專業，並於之後畢業於景德鎮陶瓷學院藝術設計專業，獲學士學位。

    1 984年，李文躍從景德鎮陶瓷職工大學美術專業畢業後又拜墨彩老藝人雷火蓮為師，專心從事“  墨彩描金陶瓷藝術  ”特種工藝的創作和研究。墨彩肇始於清代康熙中期，盛行於雍、乾兩朝，重起於民國初期，是中華民族藝術的瓷繪形式與琺瑯彩工藝相結合派生出來的一種釉上彩瓷裝飾，其以黑料為主、紅料為輔、金料點綴，極宮中華民族藝術神韻。李文躍既經過傳統陶瓷技藝的“父傳師授”  ，又接受過藝術院校的專業知識理論教育，為總結研究景德鎮陶瓷藝術裝飾這一門傳統技藝打下了扎實基礎。

    李文躍的陶瓷藝術作品獲國家級大獎30多項，其中1 990年，李文躍創作的墨彩描金《十八羅漢》瓶一舉奪得第九屆中國工藝美術百花獎的“金杯獎”  ，並入選《中國現代美術全集》  ，引起轟動；1991年，李文躍創作的墨彩描金《天官賜福》瓶獲第二屆北京博覽會“金獎”  ；1992年，他創作的紅綠彩《嬰戲圖》瓶獲日本大阪中國近代美術館入賞獎並被收藏；1 999年，他創作的瓷板畫《紫氣東來》被選入國務院舉辦的中華人民共和國建國五十周年成果展；1 999年，李文躍在臺灣出版專著《景德鎮陶瓷藝術》  ；2000年，他創作的《牧歌》入選《人民畫報》在中國美術館舉辦的“首屆世界華人藝術展”並獲銅獎；2000年，新華社將李文躍作為中國陶瓷藝術界卓有影響和代表性人物載入國史《中華人民共和國2000年鑒》  ；2009年，他應聯合國教科文組織邀請，參加在法國舉辦的國際文化多樣性活動。他曾在新加坡和中國香港等地舉辦個人陶瓷作品展和陶瓷藝術交流活動。他的很多作品被國內外博物館和收藏家收藏。

    現被中國國家博物館收藏，李文躍創作的墨彩描金《九老觀晝》瓷瓶，細緻地刻畫出9位老人各自的體貌特徵，同時注意情緒的相互呼應。人物的衣紋揮灑自如，具有雋秀、柔和、文雅的筆勢筆意。由於墨彩僅用紅、黑、金三色，故在濃淡乾濕的墨色交融中既要突出衣飾的質地、折紋，也要表現人物的肌膚容顏，由此，筆調雖工隱簡，渲染必須得法。順墨線以色勾勒，  “色從墨態”而渾然一體。逭件墨彩表現方法顯見有明代曾鯨重於“墨骨”的筆蹤，達到了“無模糊著跡之弊，有圓和流潤之神”的藝術效果，無愧為作者墨彩瓷作品中的代表作之一。

    景德鎮陶瓷學院名譽院長、教授、中國工藝美術大師秦錫麟在《李文躍陶瓷藝術》的序言中寫道：  “李文躍的瓷藝作品，一個最明顯的特點是把古今中西的視覺文化的精髓恰到好處地融入到陶瓷作品創作之中，有著深厚的傳統底蘊和清新的現代審美旨趣。如他的《牧歌》系列作品，既有中國畫的線條勾描，也有西洋畫的色塊暈染；既有墨彩、粉彩的細膩，也有油畫的凝重。這是他熟練地運筆和對高溫色釉的審視所決定的。而墨彩《九老觀畫》瓶，《清代頤和園》大瓷缸，其線條的高古精湛、界晝的工細整飭、佈局和敷色的典雅華貴、意境與意蘊的深邃，又顯示出他不俗的思維和耐得寂寞的精心。”

   舉世聞名的瓷都景德鎮陶瓷藝術人才濟濟，像李文躍這般年紀就躋身于中國工藝美術大師行列之人不過一二，可謂“大器早成”  。令人稱道的是，他並沒有憑藉其獨特精湛的墨彩描金這一享譽海內外的傳統技藝而沾沾自喜，止步不前，而在近兩年時間裡再攀藝術高峰，獨闢蹊徑，開創了“粉墨彩瓷”新紀元。

   2006年，李文躍創新的粉墨彩《曲阜三孔》瓷缸，口沿及頸腹部和足部分別以影青刻畫蟠龍紋和蓮花紋為邊飾，具有莊嚴、凝重的民族底蘊。腹部的主飾以三孔地貌為景，通景長卷式構圖裝飾，孔子的聖績如“  杏壇講學”等景物活動穿插其間。晝面運用粉墨彩繪畫手法，墨彩勾勒孔府孔廟的宮閣亭榭，  “界晝”嚴謹，建築隱露有序；粉彩裝飾的人物百餘人，行坐立舞，可謂形神兼備。庭院曠野處的松柏柳桃及山石河壑，極富鮮明的地域性及時令咸。其筆勢精細，敷色高雅。作品器型之大，繪畫之精，彩類間綴之妙，文化底蘊之深，為當今瓷苑所罕見。

    一腳深深踏入傳統，一腳牢牢立足現代，兩足協調並用己經成為李文躍陶瓷藝術探索的重要標誌。中央美院博士生導師羅世平先生在看過他的粉墨彩瓷作品後有如下一段評越：李文躍的瓷晝多把粉彩與墨彩，人物與自然界景物融為一體，既擺脫了傳統格式的羈絆，又形成了區別於古人和今人，他人與超我的獨特筆墨語言。  “筆墨當隨時代”  ，陶瓷繪畫既要繼承優秀傳統，也要把握時代發展方向，李文躍將從藝30年來的戚悟，將粉彩的柔潤之秀美和墨彩的雅麗之意韻柔和在一起，依託古代中華文化之底蘊，運用當今陶瓷裝飾新語彙，開創性地詮釋演繹出獨具魅力的中國“粉墨彩瓷”新情境。

    李文躍作為一代墨彩大師雷火蓮的關門弟子是經過嚴格功底訓練的，高等院校的再深造成就了他更強的研究創作力。他作為集傳統與學院派兩種經歷於一體的藝術家代表人物之一，精心創作，著書立說，在重要學科領域及國內外大展上引人注目。他的作品貫穿了一種整體精神：  “有強烈東方氣韻，絕無矯揉造作、輕糜浮華之氣”  。中國工藝美術大師、瓷壇前輩王鍚良先生高度評價了李文躍的粉墨彩瓷，稱其作品有文入畫作之靈氣，無筆繪工匠之匠氣，可謂真情內蘊，古樸造化。

     2004年由李文躍撰寫的國家“十五”規劃重點出版圖書專著《景德鎮粉彩瓷繪藝術》出版。該書是粉彩自清代誕生以來首部集歷史研究、繪製技法技巧研究和鑒定鑒賞研究於一書的理論形態的粉彩研究專著。它首次將粉彩瓷繪藝術引入美學領域作為重大學術課題加以研究，深受讀者好評。該書榮獲江西省第十一次社會科學成果一等獎、教育部精品教材獎。2008年他負責的《陶瓷粉彩裝飾》課程榮獲國家精品課程。中央電視臺、日本NHK電視臺、新加坡國家電視臺等曾專題介紹李文躍的藝術作品和成就。