瓷雕艺术的生命张力—访中国工艺美术大师刘远长

人物名片：
    刘远长，中国工艺美术大师，中国美术家协会江西分会会员，景德镇雕塑研究会秘书长，国际高岭陶艺学会名誉会长，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，第九届全国人大代表，全国“五一劳动奖章”获得者，国家人事部授予有突出贡献的中青年专家。
1939年生于江西吉安
1963年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系
1980年创作的31寸《飞天天女散花》获景德镇陶瓷美术百花奖一等奖。
1981年参加主持和创作《水浒108将》大型瓷雕工程，被誉为世界瓷雕史上的创举。
1992年作品《楚魂》获江西省大师奖。
1998年作品《渔翁》被中国工艺美术馆收藏。 
1999年作品《浴》被中国历史博物馆收藏。
2001年作品19寸《飞天天女散花》送中南海收藏。
2005年《刘远长原创工作室》在上海成立。
2006年作品16寸《哈哈罗汉》被中国美术馆收藏。
2007年10月作品《福寿富贵》被选为国礼赠予英国女王。
    刘远长大师擅长陶瓷雕塑，创作的作品题材内容丰富，形式多样，风格独特，取传统技艺之功，融现代艺术之妙，从婀娜多姿的天女散花，到昂首挺立的屈原，从孤芳自傲的郑板桥，到坚如磐石的达摩，无不显示出大师深厚的功力和独具匠心的设计。
《瓷器》记者 王锦琳 文/图     
遇到刘远长大师，是在雕塑瓷厂创意集市的空地上，他刚刚从工作室忙完，“出来透透气”。刘大师友善地微笑点头，并热情地邀请我们一道喝咖啡，“边喝边聊”。阳光透过枝叶间的缝隙，照在他清瘦却矍烁的面庞上，眉宇间闪烁着激情的光芒。
于是，坐在集市的一家咖啡厅内，我们展开了如下对话：
当厂长的岁月
《瓷器》：谢谢您接受我们的采访。看得出，您对这里的氛围和环境有着近乎依恋的热爱，能谈谈您对雕塑瓷厂的感情吗？
 刘远长：我对雕塑瓷厂的感情用依恋来形容肯定是还不够的（笑），1963年从陶瓷学院毕业后我就一直在这里，40多年的风风雨雨，先后担任研究所长、技术副厂长，厂长等职、可以说干了一辈子。现在已近古稀之年，还要继续干下去。
 《瓷器》：大约上世纪90年代，你开始领衔雕塑瓷厂的行政工作，在企业改制的背景下，那段经历一定不同寻常吧？
    刘远长：企业改制的过程非常艰难，伤筋动骨，矛盾突出，个中滋味，今天想来都不堪回首。因为当时的企业状态已经不符合生产力发展的要求，不改是没有出路的。我们利用已有的土地、厂房、历史、技术等各种资源重组发展，总算是闯出了一条独具特色并适合自己的道路。
    接手雕塑瓷厂厂长的工作是在1989年底，上任之前我还到了泰国，正思考与泰国陶艺界企业界商讨合资合作事宜。组织上安排我到这么重要的岗位，我感到压力挺大，当时还不怎么情愿呢！（笑）
上任之后，面临的第一个难题就是1400名员工吃饭的问题。因为种种原因，当时对外出口量紧缩，国内市场又不是特别活跃。怎么办？通过集思广益，我们采取了一系列措施，包括设立陈列室，扩大接待量，联系对外联络点等等，很大程度上拓宽了市场和客户资源，3年时间内，在全国各地开设的对外联络点多达30个。通过一边抓改制，一边拓市场，整个厂内的个体创造力得到了极大程度的激发。
记得上任当年的大年初一，我就带领厂里的一些同志扎了一辆彩车，装了一整车瓷器，开上了街头。这在市里还是破天荒的第一回，彩车上打出“雕塑瓷厂向全市人民拜年”的横幅，一天下来卖了不少瓷器，合计有5000多元吧，同事们都为这一次开门红感到高兴。 
那些日子，我每天都要工作十多个小时，晚上要很晚才能回家。白天要接待客户，晚上则要接待员工，员工有想法有意见，我们必须给他们反映表达的通道，否则员工情绪不稳定，就要出乱子。那时我很瘦，比现在还瘦！家里人都说我在玩命！
   《瓷器》：有人说，您是一位艺术型的企业家，对于艺术创作和企业经营管理，您更钟情于哪种？
刘远长：我当副厂长4年，厂长8年。从事行政工作，可以说有得有失，失去了很多的个人创作时间，也付出了一定的健康代价。但组织上的信任使我不得不逼迫自己思索企业的前途和命运，并投入更多的时间和精力去把思索变成现实，行政工作让我对市场、对行业的发展有了更全面的认识和准确的把握。感到比较骄傲的一件事就是任职期间，和同事们一道努力，建成了一座融陶瓷文化、陶瓷生产、陶瓷旅游为一体的古建筑群——明清园。
从内心来说，我更醉心创作，如果时间可以重来，我会选择更多地专心创作。
哈哈罗汉的喜乐

《瓷器》：您从事瓷雕创作40多年，造型语汇丰富多彩，创作了许许多多既具艺术价值又广受市场欢迎的瓷雕作品。《哈哈罗汉》是其中的代表作，能谈谈《哈哈罗汉》吗？
刘远长：上世纪80年代正是我创作热情高涨的时候，《飞天》、《天女散花》等代表作品就是在这个时期相继问世的。在当时，这些产品最终走向市场形成规模化生产的并不多。当时我正担任设计组长，设计出让专家鼓掌，让大众接受的作品，成了一个全新的命题。
颇有人情味的《哈哈罗汉》我是从1981年开始设计的，曾数易其稿，1988年投产。这是一个皆大欢喜的题材，在传统题材的基础上，摈弃繁琐，用极其简单的雕塑语言刻画出一个体态饱满，憨态可鞠，笑容满面，现代感极强的罗汉形象。与原来的罗汉造型相比，五官更集中，显得更滑稽更夸张。同时，流动的衣服纹饰简练明快，细节的处理也比较到位。
《瓷器》：您对于“《哈哈罗汉》养活了一个厂”的说法是怎么认识的？
刘远长：坦白说，最初创作时的心态是想做成精品名作，并没有想规模化生产，因为如果规模化生产，艺术品的属性就将被商品的属性所取代。
让我没有想到的是，《哈哈罗汉》非常受市场欢迎，把它带到香港和葡萄牙的展会上一亮相，即被众人争抢，因为数量有限，我只得用笔画出来送给客人。
随之而来的是同行的大批仿制，保守地估计仿制量可以用千万计。这个给无数人带来欢乐的“罗汉”在海内外市场持续热销，维持了20多年。
对于《哈哈罗汉》养活了雕塑瓷厂的说法，我认为有点夸张，不过倒是为带动厂里的人就业创业打下了一点基础。
继《哈哈罗汉》之后，我又推出了异曲同工的《笑口常开》，继续采用罗汉题材，色彩淡雅，雅俗共赏。目前正在创作的《万事如意》又在原有的基础上做了创新，也算是对陶瓷雕塑收藏爱好者们的交代吧！

不舍的瓷雕情结

《瓷器》：在景德镇的陶瓷界，您以陶瓷雕塑闻名。无论是传统古装人物类，还是生肖文化类，再或者是现代陶艺类，都做得风生水起，独具韵味。透过您的作品可以清晰地看到您对时代元素和人文精神的双重追求，以及传统表现手法和当代审美情趣方面的兼容能力。是怎样的心态使您有如此广泛的涉猎，并保持持久的创作热情？
刘远长：雕塑不仅是瓷的艺术，更是火的艺术，是要经得起高温烈火考验的。即使造型再漂亮，在烧成的过程中垮了，说明造型功力不够，或者制作技巧不行。如果功力和技巧到都到位了，瓷土经过火的洗礼，甚至能烧出意想不到的绝好效果，这就是陶瓷的神奇。这把火，可以让作品一败涂地，也可以让作品身价倍增。
一个优秀的雕塑大师要有很广博的知识和很强的思维及动手能力，除了造型外，还必须懂得工艺全过程。陶瓷艺术是多边科学，既要有艺术造型，又要有社会科学知识、工艺原料知识、无机化学知识、热学知识等等，要真正把陶瓷雕塑搞好，对创作者的要求是很高的。
尽管从事雕塑瓷创作40多年，但我仍旧感觉自己还是个初入艺术殿堂的年轻人，对瓷雕艺术的不懈追求和探索，以及社会各界的垂青和期待使得我无法停下脚步。
《瓷器》：您一辈子从事雕塑瓷创作，一定有很深的雕塑瓷情结吧？
刘远长：在陶瓷艺术当中，雕塑属于重工业，从泥巴到构思造型到创作再到烧成，任何一个环节的疏忽都会使得作品失败。外界对翻模的雕塑也有不正确的理解，认为翻模的作品没有价值，其实他们不知道，翻模是雕塑瓷创作过程中一个必不可少的环节。有些造型的瓷雕作品，如果不翻模，烧成过程中就会开裂。按照国际惯例，10个之内的雕塑作品都叫原作。
对于当前陶瓷领域重绘画轻雕塑，甚至少数从前搞雕塑的人都转行去绘画的现象，我感到很遗憾。陶瓷雕塑从业人员，吃了很多苦，却没有得到应有的地位和认可，感到很可悲。
景德镇有很多技艺精湛的能工巧匠，能坚守雕塑阵地，并不断创新进取的人并不多，从事雕塑的年轻人当中，我比较喜欢韦华，他做的东西有个性，有创意，这个小伙子有前途。
我们非常幸运，因为生逢盛世，同时我们又肩负压力，祖先父辈留下的文化遗产，需要我们去发扬光大，变中国制造为中国创造需要我们去化为实现。大力发展创意产业、文化产业是一项系统工程。我的观点是，要抨击模仿，鼓励创新，哪怕暂时还稚嫩，还是要鼓励。因为走到哪里都看到一样的东西，只会让人产生审美疲劳。
《瓷器》：感谢您接受采访，期待您有更多更好的陶瓷雕塑作品面市。
刘远长：谢谢！