最年轻的大师-饶晓晴

    饒曉晴，1961年11月生，江西臨川人。1984年畢業於景德鎮陶瓷學院美術系。高級工藝美術師，2006年獲，中國工藝美術大師i稱號。現任輕工業陶瓷研究所總工藝美術師、藝術中心主任、學術委員會主任，江西省高級工藝美術師評委。系中國工藝美術學會會員。

    中央電視臺科教頻道《人物》欄目於2008年8月28 日專門介紹了饒曉睛的成長和成就；  《中國電視報》2008年9月29日又以《粉彩人生》為題，專門介紹饒曉晴，從此饒曉睛的名字不腥而走。

    2008年元旦假期剛過，位於景德鎮東郊的輕工業陶瓷研究所藝術中心來了兩位帶外地口音的客人，他們要求買下中國工藝美術大師饒曉晴的全部作品。在景德鎮，國家級的工藝美術大師和陶瓷藝術大師共有32位，為什麼他們急切地要購買饒曉晴的全部作品呢？原來，饒曉晴是當代景德鎮最年輕的國家級工藝美術大師。商人認為越早購買年輕藝術家的作品，日後升值的空間就越大。饒曉晴自然成為投資商人的首選對象。

1 975年，14歲的饒曉晴跟徐慶庚老師學習素描，同時拜景德鎮陶瓷學院教授姚永康為師，學習陶瓷雕塑，在人體結構等方面打下了扎實的專業基本功。1978年，饒曉晴考入景德鎮陶瓷學院美術系，在大學四年中，饒曉晴以勤奮出名。

    大學畢業後，饒曉晴幾經沉浮，他做過圖書管理員、教學秘書、語文老師。25歲那年，他發覺自己的根還在陶瓷美術創作上，他走進了陶瓷作坊。

    1989年，饒曉晴開始陶瓷美術創作。1991年  ，饒曉晴創作的大件色釉《清明上河圖》瓷缽、青花《嬰戲圖》蘿蔔瓷瓶雙雙獲得國際陶瓷節大獎賽一等獎，這次獲獎給饒曉晴很大的欲發，當時景德鎮的陶瓷作品都不大，他將陶瓷作品做得非常大，所以受到稱讚。從此，他創作的作品追求與眾不同，有特色、有創新。1992年，他創作的色釉《雨打秋雁》瓷瓶又獲得景德鎮國際陶瓷節大獎賽一等獎；色釉《西園雅集圖》瓷板畫和青花《嬰戲天趣》瓷瓶雙雙獲得二等獎。

    1 993年，饒曉晴調入輕工業陶瓷研究所藝術室工  作。多年來，他在探索高溫色釉的綜合裝飾中，逐步形  成了自己的藝術語言。在色釉和粉彩、新彩綜合裝飾、古彩等方面形成了自己的藝術手法，創作了許多成功的作品，引起了海內外收藏家的興趣，並在全國、省、市獲得很多獎項。中國美術館、中國國家博物館、中國工藝美術館、江西省博物館、江西省工藝美術館都收藏了他的作品。這一年，他創作的色釉粉彩《雪激牛奔》瓷盤再次獲得景德鎮國際陶瓷節大獎賽一等獎、並獲全國第五屆陶瓷藝術設計三等獎；他創作的色釉粉彩《莊子歸夢》瓷瓶獲得景德鎮國際陶瓷節大獎賽二等獎；同年，他創作的粉彩《嬰戲百圖》瓷瓶被日本恩巴中國近代美術館收藏；1 996年，他創作的色釉粉彩《雪雁》瓷瓶獲江西省第二屆工藝美術大獎賽三等獎；1 998年，他創作的色釉窯變《水中月》瓷瓶獲景德鎮“瓷興杯”陶瓷新品大獎賽一等獎；他創作的色釉青花《嬰戲天趣》瓷瓶獲第六屆全國陶瓷藝術設計創新評比三等獎；1 999年，他創作的色釉粉彩《天趣》瓷盤獲第三屆江西省工藝美術大獎賽一等獎；陶藝《秋趣》獲二等獎；同年，他創作的色釉《雪融》和《夜歸》瓷瓶雙雙獲得中國工藝美術大師精品展的銅獎；2000年，他創作的陶藝《深秋初雪》和《冬雪》均雙雙獲得首屆中國工藝美術大師作品博覽會優秀獎；2001年，他創作的陶藝《繡球花》獲得中國工藝美術大師精品大獎賽金獎；色彩綜合裝飾《雪中童趣》瓷瓶獲銅獎；2002年，他創作的綜合裝飾《人間祥和》瓷瓶獲全國陶瓷藝術評比二等獎；粉彩綜合裝飾《牧歸圖》瓷瓶獲三等獎；2005年，他創作的粉彩《松風雅集圖》瓷瓶獲得中國工藝美術大師精品大獎賽唯一的特等獎。

    饒曉晴不僅精通陶瓷美術創作，而且在陶瓷美術創作理論上有很高的造詣。饒曉晴撰寫的論文《景德鎮民間青花道家哲學內涵考》、《陶瓷文化隨想》、《粉彩文人晝的價值及其意義》和《粉彩山水地域性及景觀價值》等發表在國家級雜誌上，受到好評。1994年，他被全國工藝美術行業評為優秀技藝人員，他的科研成果獲工藝美術行業二等獎。

    饒曉晴創作的陶瓷美術作品在題材上主要分為兩類：其一是山水、其二是人物（主要是賢士和嬰孩），而大部分作品都與山水有關。饒曉晴認為，一件成功的山水作品，必須反映人與自然和諧相依的關係。陶瓷藝術在風格上注重“氣韻”和“骨法”用筆，富於疏密、虛實等諸多變化的節奏戚；陶瓷粉皴法和用筆注重圓潤和蒼鬱；陶瓷粉彩山水在其明暗、濃淡、高低起伏以及濃豔和淡雅的效果上呈自然生命的節奏感，現在看來，只有充分理解和表現自然的內在魅力，才能創作出藝術精品。

    饒曉晴擅長色釉和粉彩  、  新彩綜合裝飾、古彩。他的作品大多以高溫釉作底色，採用國畫技法，以線造型。他注重色彩、形象、構圖的形式美和視覺效果。他根據器型的特點來裝飾畫面，色彩講究自然漸變和冷暖構成關係。他能將思想  、  見識  、  情感形象地體現在作品中，使作品成為他藝術風格的表現載體。他巧妙地處理雅與俗、內容與形式的關係，使作品與眾不同，耐人尋味，產生一種喜聞樂見的藝術效果。饒曉晴注重文化底蘊。近年來，他創作的一些古彩作品在嘉德拍賣中取得優異成績。饒曉晴認為，古彩概念化，容易成為仿古瓷，因而，突破和發展是古彩的新要求。

    景德鎮陶瓷學院名譽院長、教授、中國工藝美術大師秦錫麟在畫冊《饒曉晴藝術陶瓷作品集》代序《無涯唯智》  中寫道：  “曉晴在陶瓷藝術上的創作思維是很敏銳的。他熟悉傳統工藝的許多技法且運用自如，即使是高溫色釉綜合裝飾的應用，也因能恰到好處地掌握窯火而產生色釉窯變效果，出現各種多姿多彩的色彩肌理。他有意識地‘因地制宜’加以利用。如作品《雪村祥和》、《寒江獨釣》等等，都有一種神秘而原始的跳躍感，有一種神奇而天真的韻律美。他的創作採用粉彩、青花、綜合裝飾等手段與技法；無論山水、人物、花鳥，都秉承師古而不抱殘守缺，創新之法淵源有歸。《松風雅集圖》、《寒梅春暖圖》等作品體現民族的地域文化底蘊，同時也摻入了現代的、西方的藝術元素，不僅使其顯出本土文化內涵，又具有現代審美理念，符合世界陶藝的共鳴和地域景觀價值規律，可見個性表現非常重要。”