巧夺天工-曾维开

    2004年6月22日，景德鎮有關部門向世人宣告：一套由4名國家級陶瓷大師精心創作的“永遠的懷念——鄧小平誕辰1 00周年收藏紀念瓷”在瓷都景德鎮問世。其中，中國陶瓷藝術大師曾維開設計的《三陽開泰映神州》格外引人注目。該瓶一改傳統側平的造型為扁平型，尤其是將傳統的如意雙耳改為雙龍雙耳，可謂獨具匠心，新穎別致。了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：本文刊载于《中国陶瓷大师》

    曾維開在50多年的陶瓷藝術實踐中，積累了豐富的經驗並取得豐碩的成果，他早年創作的瓷雕《白毛女》、《焦裕祿》等栩栩如生，多次獲獎。
    曾維開為電視劇《龍床恨》設計的道具——瓷雕龍床，是以堆雕、圓雕、鏤雕等多種技藝手法創作出的優秀作品，受到該劇導演、編劇的好評。

    曾維開小時候就對美術有濃厚的興趣，在景德鎮陶瓷學院讀書時，師從蔡金台、胡獻雅等。1962年，大學畢業分配到景德鎮建國瓷廠從事陶瓷造型、畫面設計和傳統色釉的研究和創作。1986年，他調至景德鎮雕塑瓷廠擔任總工藝師從事陶瓷藝術創作。之後又先後擔任藝術瓷廠廠長、景德鎮陶瓷研究所副所長。

    曾維開創作的瓷雕《鍾馗》  ，整體造型簡練，突出表現了鍾馗黑鬚橫斜、怒目圓睜的面部表情，披劍抱臂、剛毅勇猛的威武形象。紅色的主調與黑色的臉部產生強烈對比，放射出攝人心魄的剛正不阿的正氣之光。這件作品以名貴的鈞紅色釉裝飾，更使作品珍貴高雅，具有很高的藝術欣賞價值。

    曾維開不僅擅雕塑，也善繪瓷。他的粉彩花鳥技藝精到，晝面清新悅目，尤其擅長梅花。他所繪梅花枝幹蒼勁，線條靈動老辣，花朵層次有致，生機勃勃，有很高的藝術性。他所繪青花釉里紅作品，筆觸生動，妙趣天成。他還精通傳統青花分水技巧，他的青花作品晝面層次豐富、清晰、淡雅，耐人尋味。曾維開主持並參加了北京飯店宴會廳內大型陶瓷壁畫《濰江新春》的設計和製作，壁畫畫面氣勢磅磚，十分逼真，效果如同油畫，受到中外遊客的稱讚，人們走進大廳彷彿置身於桂林的青山綠水之中。
    曾維開為推動景德鎮傳統釉色的進一步發展，在掌握傳統色釉的配製方法和製作工藝的基礎上，整理編輯出均紅、郎紅、宋均、黑變、花釉、豆青、烏金、黃釉等十多種名貴色釉配方，使得傳統色釉工藝重放異彩；他在青花裝飾上創造了青花噴花新工藝，工效大大提高，畫面色澤均勻規整，優於傳統工藝；他主持參加的以油代柴的銅紅釉鍛燒工藝改革獲得成功，使長期柴窯燒成中“廣種薄收”的狀況得到根本性改變。

 曾維開在50多年的藝術生涯中，師古而不泥古、求新而不媚新，在繼承傳統工藝和技法的基礎上，勤於探索，銳意創新，於陶瓷釉上、釉下彩繪用功很勤，收穫頗豐。他將所擅長的堆雕、圓雕、鏤雕、捏雕的雕塑藝術語言融會於陶瓷器皿的造型和晝面的設計之中，將色釉研究的獨特心得運用於創作之中，並依託其國畫修養進行創作。以造型求格，以筆勢取氣，以釉色取韻，用筆縱逸而曲盡其妙，在作品中滲入文入畫的筆韻墨趣。
    1 984年2月，曾維開受中國科技館的特邀，作為中國古代傳統技術展覽團的友好使者之一來到美國。在為期7個月的現場表演中，曾維開亮出了自己的“絕活”——青釉半刀泥刻花、捏花、彩繪，受到美國人民的稱讚。人們被中國傳統技藝的神奇魅力所折服，  《華盛頓週報》等數家報刊對曾維開的表演進行了詳盡報導，並給予高度評價。曾維開還應華盛頓大學藝術系的邀請，到該校作了題為《宋代紋樣的特點和色釉》的學術演講，演講不時引起陣陣掌聲。曾維開還當場表演了刻花雕盤，即興表演的作品當即被華盛頓大學收藏。除此之外，曾維開還應邀赴加拿大、泰國、新加坡等國家進行藝術交流。他創作的作品為中國工藝美術館珍寶館、中國歷史博物館等收藏。

    曾維開陶瓷雕塑、陶瓷繪畫、陶瓷色釉諸方面造詣都很高，可稱得上是位全才的陶瓷藝術大師。他常常把這三方面的優勢結合起來進行創作。被稱為當年景德鎮瓷盤之最的直徑為2.1米的天青釉特大圓盤，在曾維開的大膽想像、合理設計、精心製作下，獲得成功；他別具一格設計的黃釉紋片三角花插，受到人們的稱讚。以往花插大多為筒形，他改為三角錐形，器型秀麗挺拔，插上花束，更顯出一種柔中有剛、剛柔相濟的風采。

    50多年來，曾維開總共設計新造型、新花面1 64件（套）  ，其中33個品種投入批量生產，至今暢銷。他還有《茶葉末》花瓶、鈞紅釉《美人醉》長頸瓶等4件作品獲國家級銀質獎；有1 2件（套）作品被選送參加日本高島屋“大中國展”  ；50件（套）作品參加全國工藝品展覽並獲獎。他還在專業雜誌上圍繞陶瓷雕塑、陶瓷繪畫、陶瓷釉料等方面發表了9篇學術論文。   

    曾維開的兒子曾亞林、女兒曾亞琴和曾宴都繼承父業，均為高級工藝美術師，現都任職於景德鎮市陶瓷研究所。曾亞林為江西省工藝美術大師。