曾维开大师之艺术成就

    1984年2月，曾维开受中国科技馆特邀，赴美国西雅图举办“中国古代技术展览”，在为期7个月的青釉半刀泥刻花、捏花和彩绘现场表演中，引起了美国各阶层人士的极大兴趣，纷纷对其精湛技艺写下钦佩之言：您惊人的艺术，表现了中国人的天才！《华盛顿周报》等数家报纸对其表演进行了详尽报道，并给予高度评价。他表演时创作的全部作品，为国家创汇颇丰。
    曾维开还应华盛顿大学艺术系邀请，以中国陶瓷艺术家的身份作了题为“宋代纹样的特点和色釉”的学术讲演，他一边讲课一边刻画出宋代那精致的半刀泥荷花。演讲不时引起阵阵掌声和惊叹，他即兴创作的作品当即被华盛顿大学收藏。
    “绘画风格的形成来自于实践、来自于交流、来自于学以致用，去除匠气、留取匠心才会有高品质的陶瓷艺术。”在曾维开大师数十年的陶瓷艺术生涯中，不仅对自己，也对他的儿子—一中国陶瓷艺术大师曾亚林产生了深远的影响。
    1990年，曾维开与曾亚林父子俩历经2年多，合作了一尊高达1.88米的雕塑《天女散花》。1992年，父子俩带着这尊被评为世界之最的雕塑瓷参加了在上海举行的艺博会，轰动一时。曾维开说：当时参展期间，几乎每天都有两三百名参观者排队与他们的作品合影。
    曾维开大师“茶叶末”30件三管瓶的创作设计，突破了瓶类器型常以兽、禽、鱼为象形而饰的传统，吸取现代构成原理，削尽冗繁，构筑了瓶类器型的新形式。1979 年与荷口“美人醉”50件长颈瓶一道，双双荣获全国银质奖章。
  曾维开陶瓷彩绘的独特性在于将其所擅长的雕塑艺术语言融汇于陶瓷器皿的造型和画面的设计之中，将色釉研究的独特心得运用于创作之中，并依托其国画修养和造诣进行创作，使其作品显示出与众不同的艺术风貌。其作品先后多次在全国性参展评比中获得金、银、铜，一、二、三等奖共50余项，多件作品发表在《景德镇陶瓷》、《景德镇雕塑作品选》等杂志画册上，传略被载入《景德镇陶瓷美术百家》。他创作的作品也先后为中国工艺美术馆珍宝馆、中国历史博物馆等国内外许多权威馆藏机构收藏。