承诺和责任

熊钢如 室名“半墨斋”，中国工艺美术大师、著名陶瓷观察家

    （了了亭 资讯 陶瓷研究 出品 文：熊钢如） 201 1年2月26日，我在景德镇陶瓷艺术研究院举办“熊钢如迎春国画展”，共展出一百多幅作品。这次画展是我的第四次个展，是为了实现一个将近二十年的约定，也想呼唤大家回归艺术、关注本真。
    上个世纪九十年代初，景德镇有个景德画院，王隆夫任院长、王锡良为名誉院长，成员还有陆如、王恩怀等人，我也是成员之一。为了促进大家不断地创新、不断地出新作品，当时大家就约定：在6 0、7 0岁时要搞个展，最起码也要搞联展。大家都记得这个逢十办展的约定，陆如与王恩怀、王隆夫与张志安他们都举办了画展，我也一直记得这个约定。我原想6 9岁时把画展办起来，可惜脖子术后恢复的不好，创作时间有限，手上没几张画，后来情况有所好转我就加紧创作，用一年时间画了120幅作品，终于在7 0岁时履行这个约定。
    我在开幕式和座谈会上的发言，一直强调这次画展的两个日的，一则为完成约定和心愿，一则想探讨艺术家的责任。
    作为一个艺术工作者，我清楚地知道，在文化市场、国家经济的推动下，社会上对艺术投资做了很多探索，艺术家是比从前活得好一些，但是很可能出现“市场一手硬、文化一手软”的现象。我自认是其中典型，我曾  ‘于抓经济、一手抓艺术，随着岁月的累积，我发现抓经济的这只手越来越长，而抓艺术的手似乎趋向疲软，市场上的熊钢如是个“小市民”，题材吉祥化，在工艺、于段、表现程式上落入窠臼、抱朴守成。我深感这种状况发展下去的可怕性。其实我还是有想法的，这次画展就是我的想法和艺术责任的表达，既是我的自省，也期盼在同龄人和中青年艺术家中引起共鸣，大家都来关注文化、关注艺术、关注绘画，回到本真。我喜欢这次展出的国画“气雄劲健还是鸡”的画题，因为它道出了我对自己的反思，也是对社会现象的一种思考。
    我想作为一个社会人，就有一定的社会责任。我现在也有70岁了，且不说成功，至少它有甘苦、成败、坎坷。通过画展展现七十年的酸甜苦辣，至少可以让现在的年轻人少走我走过的弯路。我的画展里有这么一句话“百花千卉共芬芳”，就是希望我这块破石头能够引出更多的美玉。
    通过我的画展、通过我的引玉，我还希望把“艺术”找回来。
    这些年大家对陶瓷艺术的发展方向十分关注。有人坚持自己的艺术发展，如我佩服的艺术家李林洪先生，也有人被市场左右。究竟是市场左右人，还是人左右市场？究竟是我找市场，还是市场找我？我想这像一种叫“贪食蛇”的游戏，艺术和市场二者互为首尾，保持恰当距离，才不会互相吞噬、自取灭亡。至少对我们景德镇人来说，要对得起“历史文化名城”这个称号。一味的崇尚金钱会让我们的艺术道路停缓，也会带来偏见。
    我早已过了愤世嫉俗的年纪，可对几个事情一直耿耿于怀。
    记得有一次参加论坛，来自北京的文艺理论家发言，他第一句话是：“景德镇正在消亡。”第二句话是：“景德镇还剩‘景德镇’三个字。”言谈中对景德镇的现状颇多偏见和贬低。那次我最后…个发言，我主要说了两点，第一，景德镇是中国瓷都，是中国的景德镇，如果景德镇有什么情况，那是整个中国文化艺术界的耻辱。况且，景德镇陶瓷艺术当前是解放以来最繁荣的时期。第二，  当今进入了文化市场时代，既然有市场就要有商品，而且呈现金字塔状来发展，文化生态是有格局的、丰富的，不能站在金字塔顶端看地摊文化。文化出现市场就会出现乱象，景德镇是存在仿古，也有人铤而走险造假，在北京琉璃厂也有造假现象，不能把这种乱象只按在景德镇头上，这不公平。
    这次画展的座谈会上，我又说了这件事，说到外界对我们景德镇有误解，说到现在的学术界对陶瓷艺术还有着很大的偏见。许多人还保留着以前的艺术观点，觉得陶瓷作为食用器皿，它是一个俗文化。这些观点都要引起我们的思考，大家要用行动破除迷思。生气不如争气，大家共同努力把景德镇陶瓷艺术水平搞上去，提高到国家水平，真正代表中华民族的艺术水平，这才是我们景德镇艺术工作者的共同目标，也能很好的改善部分人的偏见。就我个人而言，就是将国画画好、将国画与陶瓷装饰艺术完美结合，使自己的陶瓷艺术作品有一个更大的提升。
    过去我们景德镇去外地展览不少，可是临时凑合或单打独斗居多，水平不高、比较单一，没有形成合力，我认为外出办展要上升到战略高度，发挥群体优势，以…个整体的形象出现，有组织、有目的、有准备、有对象的办出高水平展览。我甚至有过构想，最好是老、中、青艺术家用三、五年的时间创作陶瓷、画作，在北京中国美术馆办展览，让大家认识到当代的景德镇，也让大家知道景德镇有新东西、好东西。
    熟悉的人都知道，我强调要创作适应当代生活需要的东西，这不是意味着要否定传统，而是要保留传统的精华，融入当代陶瓷新文化。我以为，陶瓷艺术起源于民俗文化，在它的发展过程中，人们牛活巾涉及的各种文化现象，其中包括宗教、科技等都与陶瓷文化融为一体。正因为和每一个人的生活息息相关，就有很多文人高士参与设计，这种设计潜移默化，然后成为高雅文化、宫廷文化。所以文化修养、文化内涵，对陶瓷和绘画创作举足轻重。中国有句古话叫“活到老，  学到老”，对我来说则是：“生命不休，  创作不止”，创作已经不仅是技术上的提高，还是对我内心的修炼。