直接用颜色釉在瓷板上作画，色彩和窑火成了让人又爱又恨的精灵，窑变的神秘变化往往是艺术家梦寐以求的效果，然而其变化几乎无人能自如掌控，章朝辉面对瓷板、釉料以及他渴望表达的京剧人物，每一次创作的过程，都如同一次冒险之旅。
他的实验被称之为高温颜色釉的革命。
李菊生对此评价道：用颜色釉做创作的新材质，将油画艺术独有的厚重、大气、雄浑在瓷器上表现出来，可以说是景德镇陶瓷美术史上一次革命性的变革，正是章朝辉的努力，不断丰富了陶瓷艺术的表现能力。
李菊生坦言，第一次看到章朝辉的高温颜色釉作品的感觉是震撼，他自己以前只用高温颜色釉表现过国画。
瓷器：记者 李广明             
“我就像一个音乐指挥！”
  1999年，学了四年油画的章朝辉回到了景德镇工作，经朋友介绍，工作之余，章朝辉免费帮老厂一位老师傅画青花釉里红。章朝辉的画让老师傅很满意，但这些瓷器一烧出来，却让这位老师傅很不满意。
原来章朝辉釉画得太厚了，烧的时候流得一塌糊涂，不过章朝辉却像发现新天地一样兴奋，那流得一塌糊涂的颜色很是漂亮，“只是当时没有掌握好”。
但老师傅是不敢再让章朝辉来帮忙了，章朝辉不得不再找了一家作坊，继续义务帮忙，章朝辉希望能够学习更多的陶瓷工艺知识，特别是掌握使用颜色釉。
闲时章朝辉会到老厂的釉料店里去转悠。有一天章朝辉看到各种色彩的颜色釉，忽然茅塞顿开，为什么不把这些色彩组合起来？
于是章朝辉开始疯狂地实验，渐渐地，章朝辉掌握了一些颜色釉使用的规律：施釉的面积、厚薄、窑位的位置都会造成不同的色彩，吹釉和用笔画也会产生不同色彩，甚至喷釉的快慢都会造成烧成的色彩不同。
章朝辉便用不同的方式制作照子，成百上千的照子就成了章朝辉的“笔记”，章朝辉作画需要特定的颜色时，他就去翻这些照子。通过艰辛的实验和对色彩敏感的天赋，现在章朝辉已经对各种颜色釉的物理变化了然于心。
现在每一次创作，都让章朝辉觉得很刺激，对烧成颜色的未知和神秘，让他的创作冲动时刻勃发，因为在烧成之前，是看不到烧成后的色彩的。
章朝辉说自己就像一名交响乐团的指
挥，将每一种色彩都成竹于胸，想象着各种色彩各司其职组合成他预想的画面。比如，章朝辉在画京剧系列《贵妃醉酒》瓷板时，贵妃脸上的两朵腮红就足见其功力，这两朵腮红是用喷枪喷釉的，但喷厚了就太红，喷慢了又会有斑点，只有喷得不厚不薄、不快不慢，才能让这两朵腮红使贵妃醉酒娇态尽显。
烧成后如能达到预想的效果，章朝辉每每喜不自禁。这样繁复的工艺会耗费章朝辉很长时间，“运气好的话，七八天才能做好一件作品”，在许多陶艺家追求产量的当下，章朝辉不为所动，并乐此不疲。
《新疆少女》是章朝辉少数民族系列的一件代表作。这件作品中新疆少女被层层姹紫嫣红包围。这些绚丽多彩、令人眼花缭乱的色彩都是通过“进窑一色、出窑万彩”的窑变花釉形成的。
初见章朝辉的作品，许多人在为其作品艺术价值赞叹不已的同时，也纷纷猜测其制作工艺。有人认为章朝辉斗了彩，也有人认为章朝辉只是在瓷板上画油画，这些人中有的是圈外人，有的竟是圈内人。他们根本想象不到这些作品都是颜色釉高温窑变的杰作，因为此前并没有人这样做过。
章朝辉的作品有油画的效果，是因为他本就是从油画艺术中得到启发的，但他深知油画取代不了陶瓷艺术，和油画的表现形式相比，颜色釉和油画的颜料用途相似，但艺术风格却截然不同。
章朝辉坦言，虽然他是油画科班出身，但他更热爱颜色釉，颜色釉的高温窑变是一种天趣，美得自然。另外高温颜色釉艺术，充满了挑战，让他充满创作的欲望。

从老屋到京剧

3月初，在景德镇学院任教的章朝辉启程前往安徽，带着学生到写生基地采风。再次来到安徽，章朝辉又见到了他喜欢表达的艺术符号———徽派的老屋，白墙黑瓦、四水归堂，诉不尽的老屋故事，讲不完的耕读人生。
借助高温颜色釉窑变工艺，加上极具感染力的老屋，数年前章朝辉的老屋甫一亮相便惊艳连连，2002年首届全国中青年陶艺家收藏精品大赛上《老屋》获得了金奖。
上世纪80年代，中国的艺术界西风劲吹，到了上世纪90年代后，中国的艺术家们开始回归对本土艺术的再思考，尝试用新东西表现艺术。章朝辉深受这股思潮影响，他希望用新的方式来表达老屋和京剧这些东方文化元素。
在《老屋》系列之后，章朝辉的目光又投向了京剧，在这种古老的戏曲中，章朝辉找到了它与美学的共鸣。
京剧是国粹，这是个极传统的东方符号，在京剧的世界里，章朝辉流连忘返。章朝辉说，京剧和美学一样都是跨时空的艺术，所有的时间和空间都能在舞台上表现。
戏如人生，章朝辉在京剧中寻找到了许多人生哲理。“老屋承载了我的精神，京剧则成为了我宣泄这种精神的媒介”。
从老屋到京剧，章朝辉一如既往地迷恋高温颜色釉窑变的天趣，虽然每一件作品都耗费了他大量的时间和精力。章朝辉的一件作品耗时很长，运气好的话七八天才能出一件作品。
这和当下一些陶艺家为迎合市场追求产量的做法大相径庭，但章朝辉对此看得很淡，“搞艺术和赚钱是两回事”，如果纯粹是为了市场为了赚钱，大可不必搞艺术，做生意比搞艺术赚钱得多。
章朝辉很少去计较画好不好卖，“罗中立在画《父亲》的时候，肯定没想过《父亲》会给他带来多少收入”，艺术家的原始出发点不应是为了迎合商人，而应是考虑艺术价值，愉悦自己，愉悦他人。
但章朝辉的作品却很好卖，他的《老屋》、《戏曲》就卖出了高价。作为一名青年艺术家，他已具备了相当的市场影响力，虽然他并不在意这些。说到原因时，章朝辉笑道：作品的审美给人带来了启示和共鸣，别人自然愿意花大价钱买你的作品。真正的收藏家欣赏的是作品本身，看重作品的工艺和艺术价值。
在景德镇从事艺术，有时会让章朝辉感到很孤独，很少有人像他一样思考当代的艺术发展，关注当下。他希望能有更多人和他一起，为景德镇陶艺发展做更多的事情，而不是仅仅闷着头赚钱。