对话章朝辉之老屋系列-从童年情结到民族文化情结

编者按：
这几年，青年陶瓷艺术家、景德镇高专副教授章朝辉的高温颜色釉系列作品成为收藏界炙手可热的宠儿，引领着一种时尚审美潮流。章朝辉在高温颜色釉绘画领域所作出的探索与开拓，成为业界热议的话题，形成了章朝辉现象。李菊生教授看到他的作品后，高度地评价他，说章朝辉是景德镇70后青年艺术家的代表人物。刘远长大师评价他：“透过他的作品，我们可以看到章朝辉的丰富内心世界的精神诉求和对陶瓷艺术的执着”……在本刊即将付梓之时，记者与章朝辉就其“老屋”系列和“京剧”系列展开了一次对话，揭开章朝辉现象之谜。
《瓷器》记者 张钧和
瓷器杂志：就题材而言，画老屋不算新鲜，就表现材质，运用高温颜色釉进行陶瓷艺术创作也大有人在。而就是这不起眼的二者，让你一跃成为业界黑马，你认为“老屋”系列的成功会是一种偶然吗？
章朝辉：我不认为这是一种偶然，也不赞成“黑马”说。黑马多少含有出人意外或是突然爆发的意思。“老屋”系列作品的诞生，应该是一个水到渠成的过程。自大学毕业后回到景德镇，我就选择了高温颜色釉作为自己研究、创作的方向。瓷器是火的艺术，高温颜色釉最能体现这点。从实验到掌握，我闷头闷脑地沉寂了多年。
再回到题材上。的确，我不是第一个画老屋的人，但这不会影响我的创作，我始终认为题材是死的，如何活用才是关键，后天的艺术修养决定你对某一题材的理解和表现。在老屋系列作品的创作中，我打破以往的中国画审美格调，借鉴油画、版画等姊妹艺术语言和技巧，大胆使用高温颜色釉，没有任何斗彩，追求一次烧成的艺术趣味。我很自豪，我体味到了窑变的丰富多彩和快感。

瓷器杂志：在你的“老屋”系列作品之中，我们可以看到徽派房子、北京民居、陕北民居，还有藏地民居等等，可谓天南地北，十分丰富，这些老屋的创作在时间上跨度非常大，有五六年之久，而在此之间，你所表现老屋的内涵是否也在变？
章朝辉：是在变，但这种变不是停在地域与形式上的变，而是一种对传统与现代之间的忧虑。
最初选择老屋作为创作题材，缘自于生活的积累，或是一种童年情结。我生长在浮梁北部山区，家乡的徽派老屋给我留下了太深的记忆。所以我早期的作品都是以徽派老屋为主。但随着创作与研究的不断深入，我发现老房子人文内涵十分丰富，是中国传统文化高度集中的物象，这种发现不断激发着我的创作欲望，于是，我就把自己的视野拓开，思考着如何运用跟自己相关的语言来升华老屋的内涵，进行艺术创新。
这就把民族文化情结融进了我的老屋创作之中。

瓷器杂志：就在“老屋”系列备受藏家欢迎之时，你却戛然而止，转向京剧题材的创作，引起了许多猜测，尤其是在市场经济大环境中作出这样的选择，让人难以理解，也容易让人产生误解。你能否谈谈作出这样选择的背后的秘密吗？
章朝辉：谢谢大家对我的关注与关心。其实这也没有什么秘密（笑）。如果继续从事老屋创作，也许我可以获得更多的经济利益。但我还年轻，我不能一辈子靠老屋吃饭。我们的传统文化非常博大，我选择以京剧为题材，是想告诉人们，颜色釉不仅可以表现老屋，还可以表现人物，其表现力有着更广阔的拓展空间。
我也知道，当初作出这样的选择是一次冒险。创新与创作的乐趣，就来自于冒险。这也是我人生质量的又一次挑战。