立足传统再谈创新—专访景德镇高等专科学校艺术系教授陆涛

 人物名片：陆涛，1962年生，江西丰城人，景德镇高等专科学校艺术系教授，高级工艺美术师，系中国工艺美术协会会员。
陆涛毕业于景德镇陶瓷职大美术系，后于江西师范大学美术系、清华美术学院进修。曾先后供职于景德镇陶瓷馆、红旗瓷厂和省陶研所。
其祖父陆云山，其父陆如是景德镇著名陶瓷艺术家，陆涛是陆氏“陶瓷世家”第三代传人。陆涛出身艺术名门，继承和弘扬了陆家艺术风韵，作品装饰手法灵巧多变，形象生动，色泽艳丽，博采众家艺术之精华，成果斐然。
作品多次参加美国、英国、日本、瑞士、印尼等国家重点展示会，并获得大奖，被国内外艺术馆和收藏家收藏。
《瓷器》记者 程丽芳 了了亭特约

《瓷器》：陆教授您好，很高兴您今天接受我们的专访。您平时接受媒体采访的次数好像很少，并不经常在媒体上露面，是刻意保持低调吗？
陆涛：呵呵，也可以这么说吧。我本身的性格决定了我不喜欢高调行事，这和我从小的家教有很大关系。
作为名门之后，又是家中的长子——我有一个姐姐两个弟弟，我父亲对我的教育一直都很严格，说句实在的，这就养成了我现在中规中矩的性格，中规中矩做人，中规中矩做事，谨慎处世。

《瓷器》：那会不会觉得父亲的教育束缚了自己个性的成长？您自己怎么看待这个事情？
陆涛：我从小就很怕我父亲，他老人家在家里是很有威信的，这些年随着年龄的变化，双方的交流啊沟通啊，情况好了很多，我父亲对我的教育观念和教育方式，在他们那个时代是比较普遍的，也是环境造成的。
说起这个，我想起好玩的一件事，小时候自己对画画就比较感兴趣，没事的时候，坐在那儿，常常就有意无意地用手指在大腿上比划着玩，结果家人就批评我，也不知道我在干什么，说你那手在乱动什么。我也不敢吭声。
《瓷器》：尽管父亲对您管教很严，但是对您在绘画方面的学习和成长，帮助一定是很大的？
陆涛：那是。父亲是我的启蒙老师，他的言传身教让我受益一生，尤其是他对待陶瓷艺术的态度影响我至今。无论什么时候，任何一件作品，任何一个画面，我都认真对待，不敷衍别人，不欺负别人是外行，老实说，这样做也得到了回报。

《瓷器》：名门之后压力大吗？
陆涛：感觉压力很大。我现在努力做的首先是传承衣钵，不辱家门。作为名门之后，人家对你的要求自然而然就高了，有个参照摆在那儿，人家就会拿你和你父亲作对比。你画得好做得好那都是应该的。

《瓷器》：您家的青花色泽特别浓艳，是不是有些独特的配方？
陆涛：有。

《瓷器》：您最早有关绘画的锻炼和经历是什么？
陆涛：应该是画黑板报。小学到中学，班上的黑板报啊，还有学习的黑板报好多都是我负责。后来为了参加高考，自己和几位同学朋友专门学过一段时间的素描、色彩。

《瓷器》：听说，您调到高专之前，在陶瓷馆、红旗瓷厂和省陶研所都呆过，不同时期的不同工作经历，回忆起来肯定也是不一样的感触。
陆涛：1977年我进入景德镇陶瓷馆工作，当时我只有15岁。在陶瓷馆呆的时间非常短，就是一年左右，在那里主要是和几个同龄人一起学徒，画画，临帖，打下了一些美术基础。
1978年调到红旗瓷厂，同年考上了景德镇陶瓷职工大学，成为首届艺术系学生。在职大的3年，对陶瓷进行了系统学习，包括理论知识和动手能力。那时候学习氛围好啊，大家激情很高，非常努力，获得这样的学习机会也是很不容易的。
1981年，大学毕业后回到红旗瓷厂，我主要从事日用瓷的花纸设计，我记得在首届景德镇百花奖评选上获得了三个奖，印象比较深，一个一等奖，一个二等奖，一个三等奖，还有后来我设计的“郁金香”图案被北京和平宾馆采用了，是当时单位上比较轰动的一件事，也为厂里创造了比较好的经济效益。
1990年，我调至省陶研所上班，和瓷厂里不一样，省所的工作就是鼓励大家打破传统的条条框框，不断大胆创新，推出个人的作品，环境条件非常宽松，艺术氛围浓厚。应该说，在省所的几年间，是我人生学习积淀、飞跃提升的阶段。
在省所，我接触到了各种各样的新材料、新工艺，尝试创作了许多新颖独特、具有强烈形式美感的作品。同时，省所作为对外交流活动的窗口，我也有大量的机会结识了来自全国各地乃至世界各地的国画家、艺术家，在相互沟通交流中增长了不少见识。
也可能是年龄关系，那时候思维活跃，喜欢不断尝试新生事物，喜欢标新立异，喜欢反传统，喜欢追求工艺手段的变化，以达到自己的作品令人耳目一新的效果。
当然，每个人的成长都有不同阶段，不同阶段有不同特点，我不是说我要否认那个阶段，那个阶段创作出来的作品也非常受欢迎，也是我自己主动积极去表达去追寻的东西，民间青花、釉下五彩、颜色釉、综合装饰什么都玩。但是现在，慢慢地，我又回归到了传统的路线上来了。
因为什么呢，我渐渐觉得，年轻时候的那些夸张也好，艳丽也好的作品，比较流于表面，仅限感官上的欣赏，形式大于内容，难以达到深入内心的理性创作，及反映作者积累的功底和修养。
我认为，以国画为基础的传统陶瓷艺术绘画作品，更加耐看耐品，更加富有绵长隽永的韵味、意境，和持久的生命力。
《瓷器》：那是不是可以这样概括，您以自己的创作经历和轨迹总结出了传统和创新关系的深层次认识，那就是先立足传统，才能真正创新，否则只能算投机取巧，偶尔得之，非长久之计？
陆涛：可以这么说。我们现在都在谈创新，但是创新必须立足于传统，否则就没有根基，就只能流于技巧表面，靠一时的偶然的感触创新，作品难有深度也难有生命。

《瓷器》：有人说，陆氏陶瓷艺术以绘画见长。长久以来，景德镇陶瓷就有工艺性和艺术性的轻重之分，您怎么看待这个问题，景德镇陶瓷究竟是应该走向工艺性还是走向艺术性？
陆涛：极强的工艺性是景德镇陶瓷的特点，也是景德镇陶瓷的优势，但我还是认为，景德镇陶瓷最终应该走向艺术性。
打个很简单的比方，随着社会的发展、科学水平的提升、技术的成熟和设备的更新，景德镇陶瓷的工艺性不断在进步不断在完善，但是，我们陶瓷的艺术性是不是也会随着时间的推移就能超越历史的高度？有谁能说，我们现在已经超越了开一代文人画风先河的“珠山八友”？
工艺是手段、是方法、是形式，而艺术是内容，是根本，形式只是为内容服务，不应该被过分强调，被无限放大，否则就是本末倒置。

《瓷器》：以您现在的年龄，应该正是艺术创作的黄金时期。您怎么看待、总结自己的艺术风格和艺术特色？
陆涛：我觉得一个艺术家，最好的年龄应该在55岁到65岁之间，我现在还差一点，呵呵，所以现在说我自己的艺术风格也早了一点点，还没有什么特别明显的风格，有也只是从父辈那里继承过来的，稍稍做了一点努力和改变，比如有些画面就是我父亲那没有的，我自己创作的。
其实我不是不可以做出其他的选择，真的要想区别我父亲，形成所谓自己的特色，也是容易的，大不了我不画梅兰竹菊，不画花鸟鱼虫，不画青花，我画别的题材，别的样式，别忘了我年轻的时候就专门搞创新的。但是我是发自心底的喜欢这些。
新的尝试我肯定会做，但暂时还没有明确一个什么时间和方向，应该是顺其自然，水到渠成。

《瓷器》：作为一名高校艺术系教授，应该说比较了解学生的动态和现状，对于现在从艺的年轻学生，您有些什么样的建议？
陆涛：我的建议很简单，沉下去学习。不要因为画了几天素描、色彩就以为自己是学艺术的了。立足于民族的文化特色，在学习吸收西方艺术文化时保持谨慎的态度，不能盲目一味地迷信，扎扎实实练好基本功，深入学习本国本土的优秀民族文化。