年度艺术家-李菊生

《瓷典》：您的高温颜色釉陶瓷作品独具个性和韵味，被众多收藏家、文人钟情和追逐。您为何对高温颜色釉情有独钟？您的作品最大的特点是什么？

    李菊生：我是因为爱好而走上用颜色釉表现陶瓷作品的创作之路。少年的时候，我在家乡用手指在青石板上画画，中学时候我在学校的墙报上画，大学时我学习的是中文，却醉心于画西洋油画。上世纪80年代我的一件油画作品获得全国大奖，长期的油画经历激发了我想把油画的色彩斑斓运用到陶瓷作品上。在多年对高温颜色釉的探索中，我经历了常人难以承受的一次次失败和打击。不断地创新，不断地变换颜色用料，失败了，砸掉重来。就这样，成堆的碎瓷片堆成了人样高。而我的高温颜色釉也就是在这一次次失败后成功诞生了，并且一经问世就引发市场强烈反响。
    古人云：  “言之无文，行之不远。”艺术家应该以古人的睿智和对现在生活的感悟，形成哲思和诗意的审美愉悦感动周围的人。我力求作品与人要有心灵的交流与沟通，我得益于中文系专业毕业，因此，我的大多数作品都是融诗、书、画于一炉。不是以诗命名，就是以典命名，把自己的感情、思想寄托在古人的诗文里。比如我的作品《鹦鹉面前不敢言》、《春风应自怨黄昏》等，看似与生活相距甚远，实则我是通过作品穿越历史，感悟诗的意境与哲学的理念。正是这种文人气息丝丝沁入我的瓷画，也与不少朋友产生心灵的共鸣。

《瓷典》：对于陶瓷“美”的价值取向您有什么看法，您对陶瓷的艺术价值是如何界定的？

    李菊生：艺术的价值也像人们的生命一样，会有终结的时候。唐朝的宣纸在现在几乎不存，但唐朝的陶瓷到现在肯定还有很多，因为陶瓷经过火的洗礼，千年不败、万年不变。一个古代的陶瓷如果破碎了，从财富的角度来说是没有价值的，但它的历史价值却不容忽视。谁不觉得维纳斯是因为残缺才美丽？
    艺术是人格魅力的折射，很多人挤进陶瓷艺术，是为了围观、是为了经营，他的手不是伸向陶瓷艺术，而是伸向金钱。古人云：  “形而上者谓之道，形而下者谓之器。”这“道”在陶瓷艺术中乃是作品灵魂，而作品如果只有其形而无意蕴，就只能称之为器，且是地地道道的瓷“器”。艺术需要有生命的积淀，去吸收生命的阳光，艺术家的作品才会发射出璀璨的光芒。
    艺术家还必须有颗善良的心，没有一颗善良的心，它对生活就不会充满热情、充满爱，他就不会有一双发现美的眼睛。生活中到处都有美，父母之爱、夫妻之情、朋友之谊，还有我们平常看见的奉献和牺牲精神，这些都是生活中的美。这些精神和美都需要用绘画的语言、陶瓷作品的具体形态去表现、去塑造。一个真正的艺术家是靠作品去说话，它的作品除了会愉悦人们的眼睛，更会陶冶人们的情操。
《瓷典》：景德镇的艺术陶瓷日渐被人们热捧，艺术陶瓷正成为众多艺术爱好者和收藏家的“新宠”，您是如何看待这种现象的？

    李菊生：一直以来，艺术界的领袖也不承认陶瓷为艺术品，和时代相接触的传统陶瓷不能进入艺术的大雅之堂。我们的人生就是要改变这个现状，并且以此作为我们让艺术瓷“挤”进中华文化主流的人生奋斗目标。
    如今，陶瓷艺术家第一次可以在瓷器上署上自己的名字：艺术陶瓷由商品发展成为艺术品，这种趋势是任何力量也没法阻止的。艺术品的收藏带来文化的繁荣，也带来陶瓷市场的繁荣。陶瓷艺术像正在苏醒的睡狮，她的觉醒才刚刚开始。
《瓷典》：景德镇陶瓷在艺术收藏领域有着怎样的地位？它对世界文化有着怎样的影响？

    李菊生：陶瓷可以承载诗的意境、画的浪漫、材质的美丽，陶瓷能给人带来美丽，愉悦人的心灵。在陶瓷上表现艺术是大文化、大概念。数万名外来艺术家蜂拥而至景德镇，不论是来“布道”还是“朝拜”，景德镇会逐渐显示出它的威力，就像久藏在沙漠里的金子，终有一天会熠熠生辉地展现在世人面前。中西文化的有志之士都会云集景德镇，顶礼膜拜景德镇的陶瓷艺术，景德镇陶瓷艺术将会在全世界得到弘扬和光大。也许我们这一代看不到，我们下一代也看不到，但若干年后的下一代会看到：景德镇未来会成为东方文化的“罗马”，称霸全球，成为未来世界文化的中心。

责任编辑：程丽芳