大地之子：学院派陶瓷美术家吴也凡

撰文/曾少华（CHAN Siewhwa）（新加坡国立大学教授，博士研究生导师，著名美学家。）

中国陶瓷美术作品在国内外现代化城市举办的展览不少，但多数还是传统样式。社会的剧烈变化呼唤着陶瓷美术与时俱进，如何让更广大的普通民众也能接受和欣赏，使陶瓷美术作品走出“曲高和寡”的文人士大夫的境地，使人们从郁闷的现实中解脱出来，升华和融入到唯美的审美情趣中去,这是一个有意义的挑战。

景德镇陶瓷学院教授、陶瓷美术家吴也凡博士（改革开放后中国最早培养的博士之一）系晚清两房进士之后，1953年出身于名门艺术世家，自幼习画，家学渊源，1980年以来，就在厦门大学积极参与和组织当地的美术革新活动，还组织诗社与音乐团体，是当时很有名的大才子。1994年初作为客座教授受到美国纽约州立大学的举家邀请，几近狂热地接触、学习、研究了大量的东西方艺术作品，曾在美国纽约及日本东京画廊潜心陶瓷美术创作十一年。吴也凡是我见过的最勤奋艺术家, 他以敏锐的观察力和非凡的表达力，成功地融汇了东西方美术，创作出了独树一帜的古韵绚彩新规范，把陶瓷美术从传统型推进到了现代型，开创了 “笔墨与色彩”的新境界。他经过长期不懈的试验探索，将科学与艺术融为一体，创造出了一套在传统的陶瓷绘画里所没有的新技法，拓展了陶瓷美术的表现力度，形成了独具一格的唯美艺术风格。他的发现是划时代的，他的发现激活了陶瓷绘画艺术的潜能，必将使陶瓷美术进入到一个更为崭新的境界。他的艺术实践在文化艺术的自我反省与东西方文化融合中赢得了世界绘画领域的高度赞誉。文化发展到今天，东西方文化之间的栅栏已经很大程度上消失了，只保留了一小部分，那就是传统的“根”。作为大地之子，他根植于中国，融汇西方，大胆进取，锐意革新，成功地跨越了东西方文化的鸿沟，虽然许多作品所表现的内容和绘画技巧都是现代的，但画面的气质仍然是传统的、东方的。吴也凡曾在纳德画廊（美国）、帕斯高艺术中心（美国）、中川画廊（日本）、圣艺术画廊（日本）、白川画廊（日本），藤井美术（日本）等举办个人陶瓷美术展，并任美国圣赛德当代艺术展艺术主持、第一至五届名古屋艺术潮国际企划委员等。其美术作品被圣赛德艺术中心（美国）、帕斯高艺术中心（美国）、本田艺术博物馆（日本）、春日美术馆（日本）、拉劳美术馆（法国）、圣安纳美术馆（荷兰）等收藏，日本阿尔法财团为其建立“也凡陶瓷美术馆”；作为清贵一族，吴也凡还创作发表了大量诗词作品，并对其谱曲，用小提琴、箫、二胡、吉他等及自制乐器进行即兴演奏；他精于太极、气功，将各种学养融入陶瓷美术，其饱含音乐旋律的陶瓷美术作品蕴含“易学”精髓，极具有标识性，在海内外艺术圈内有“中华天人”之美誉。

2005年8月景德镇陶瓷学院从海外引进吴也凡教授，具有教育家天性的他热衷于研究生的培养教育，善于从心理认知的角度吸取禅宗的精髓去挖掘学生的潜在能力，所带研究生大都考上名校博士生。2011年7月在统战部举行的庆祝中国共产党成立九十周年陶瓷美术展的开幕式上，他不仅以最近创作的一组清纯、高贵的仕女作品积极参与，还用小提琴进行了即兴演出。2012年6月吴也凡应邀到新加坡进行学术交流，其学术报告“艺术与科学中的批评与创新 ”从当代科学与人文知识的基本缺陷与挑战的机会、汉字书法的框架结构与国人的整体思维、景德镇陶艺的复兴等视角展开，并展示了所创作的唯美陶艺作品，激起了听众的强烈共鸣及多年未有的轰动。大地之子吴也凡是一个精神体量特别大的陶瓷美术家，他具有极为深厚的学术与文化背景，是学院派的典型代表之一。他善于将现代审美与传统艺术相结合，他的别具一格及富有宗教内涵的唯美作品是诗歌，是音乐，既有传统的意蕴和哲理，又闪烁着当代学院派大师的风采，洋溢着一股清新、自然的气息，使人领略到一种不可言传的精神与品质特征！作为清贵一族在国内一向低调、默默无闻的吴也凡，其无底价拍品《天駒》在著名的陶瓷拍卖专门机构“华艺”举办的 “中国风”2012学院派陶瓷艺术作品专场拍卖会上，是竞拍次数最多及竞争最激烈的成交拍品，《天駒》被拍卖行业的经理和资深人士称之为“标王”。 

画家简介：陶瓷美术家吴也凡博士（改革开放后我国最早培养的博士之一）系两房进士之后，1953年出身于名门艺术世家，景德镇政府授予 “景德镇传统陶瓷技艺传承人”，曾在美国纽约及日本东京画廊潜心陶瓷美术创作十一年，建有“也凡陶瓷美术馆”。创作发表了大量陶瓷美术和诗词作品（并谱曲），精于太极、气功及乐器即兴演奏，将各种学养融入陶瓷美术，其饱含音乐旋律与诗境的唯美陶瓷美术作品蕴含“易学”精髓。在海内外艺术圈内有“中华天人”之美誉。