与细节对话--青花艺术创作感悟

  与细节对话--青花艺术创作感悟
  我的青花作品与中国传统的青花装饰有着很深的联系，尤其是中国的民间青花艺术。虽然作品的造型是越来越多地远离着传统，但是作品中蕴涵的传统韵味始终在若隐若现地在体现着作品的文化身份。始终贯穿作品的一条主线是对自然细节的观察与表现，这是作品美感传达的根源。作品传达出作者对陶瓷媒材细节的关注和表现。即使是极简的圆器造型，也在对于材质细微而精准的把握中创造生机与活力。在非拉坯形态作品中，造型多是背离传统的几何对称形式，切割重构和形态的细节变化在对于造型的精确把握中得到控制，表现着泥土自然的运动轨迹和方向。
  对于韵律的传达，是作品的另一个追求。抽象、如书法般的笔触融入丰富的泥土肌理中，仿佛造型、笔触、色彩之间在温柔对话。作品里越来越多地背离和历史以及传统容器造型的联系，而专注于材质的探索，作品中有很多对泥土本性的追求，在对于泥土的切割、泥土肌理的保存，和对青花的装饰形式、中国印章的有意识的运用都是带有强烈符号性质的现代陶艺语汇。
  作品很多地包含着和投射着传统的影响，但并没有被局限于其中，我在“传统”与“现代”之间游走。成长与景德镇的文化背景和工艺技术之下，作品的宿命即是具有清晰的“本土”特质、不复制历史和过去、不背离当下与未来的个人语汇。传统如果需要发生和现代的关联，就必须要坚持对它们的发展、演进和作出新的诠释。如果我们惧怕未来全球化会带给我们某种同一化的特质，那么这中细小而微妙的女性特征就显得越发重要。