生活之源 器之大成-吕金泉

我看过许多堪称努力的艺术家，为区别于模写传统的陶瓷，在进行个人艺术境界表述时，倾向于以挑衅传统的方式，以确定存在感，其结果却往往因为观者、甚至作者本人的文化不认同，而事与愿违。

究竟有没有既属于中式的哲学观，又合于当代性的表述，可以更靠近现代人的心灵？至少吕金泉开辟了一条路：从传统的婴戏题材出发，以贴近生活的盖罐等为器形，创造出一个造型与绘画密不可分的艺术场域，以源于生活，又高于生活的独特艺术方式，亲近而又细语式地叙述泥火艺术。

 

画意童年

 

作品的平和往往源自快乐的童年，这句话恰可以印证吕金泉的童年与后来绘画的关系。

吕金泉祖籍景德镇，1964年出生在上饶，并在那里成长，因为父亲退伍后在上饶工作，后来又在上饶瓷厂成了一名把桩师傅。虽然小时并没有意识到，未来自身与陶瓷的缘分，但吕金泉永远记得，在那漫漫阴冷的冬日里，开窑后瓷炉所带给他的温暖。

因为父亲工作的原故，幼年吕金泉虽然没有长在瓷都，却一样成了窑工的孩子，除此之外，他和生长在景德镇的不少人一样，还有一个共同点，就是对绘画执着的热爱。吕金泉还记得自己画的第一件作品，是家里一个小闹钟，没有绘画功底的他，将闹钟的形象抓得非常准确，得到了家人邻居的一致好评。内在的天赋与欣喜，鼓动着他不断地在绘画中探求。他的业余时间全被画画填满，别人的游戏是竹剑木马，他的游戏只需一纸一笔。因为小学时是班长，吕金泉的爱好带动了班上许多同学跟着他一块画画。那时候，他们尤其喜欢临摹一些连环画，像是《列宁在十月》、《孙悟空三打白骨精》等线描作品，在那个物质并不丰裕的年代里，画画成了吕金泉的精神食粮。

在绘画中渡过的童年，充实而自在，到高考时，当时全班只有吕金泉一人仍在学习画画。吕金泉以陶院为自己的第一志愿，1983年，他顺利考进景德镇陶瓷学院陶瓷美术设计专业，一圆自己的美术梦。

造物本原

 

一次即考取陶院的吕金泉是幸运的，但他没有因为幸运而懈怠，反而更加努力，除了拼命在课上吸取知识外，吕金泉将更多的功夫放在了课外。

那时陶院的周边还有不少建筑工棚，吕金泉就和同学相约，一块上工棚写生，上世纪80年代，夜晚的工棚是沉寂的，工人们特别欢迎这群青涩的学生给他们画像，以排遣无聊的生活，而学生们也非常喜欢给这些充满粗砺感的工人画素描。在数年的日夜中，吕金泉夯实了自己的绘画基石，这段人生的收获，为他随后的绘画生涯中，一次次地在现实中汲取营养提供了最坚实的保障。

本科毕业后，吕金泉继续了他的学业，成为了著名陶瓷艺术家施于人的一名研究生，主攻日用陶瓷方向，施于人老师的教诲，对于吕金泉在造型上的把握有着深刻意义，日用陶瓷的学习，也开启了他对于陶瓷整体造型、装饰艺术一生的追求。

在陶院留校任教后，吕金泉没有停止在学术的海洋里孜孜以求，这一次，他将研究的目光投向了造物本原，而这段跟随著名学者张道一学习的师生缘分，竟然肇始于16年前。那是1986年的9月，在陶院组织的西北毕业考察途中，吕金泉在书摊上看到了张道一与廉晓春合著的《美在民间》，向来对民间青花情有独衷的吕金泉如获至宝，在整个考察中，这本书一直伴随着他，而张道一这个名字也深深地刻在了他的脑海中。十余年如白驹过隙，2002年，吕金泉有机会亲见张道一本人，对这位改变了工艺美术历史地位的学者、以及他的研究方向产生了浓厚的兴趣，2003年，吕金泉如愿考取张道一先生的博士生，专攻造物艺术研究方向。

读博的三年期间对吕金泉当今的艺术影响至为深远，沿着造物本原的脉络，吕金泉将“手工生活陶瓷”作为研究对象，在创作的过程当中，注重将生活的理念融入到作品当中，通过陶瓷器物实用的品格，去挖掘泥火艺术的魅力。

澄心塑形

 

仅从绘画角度，是无法完整地了解吕金泉的陶瓷艺术的，因为他的陶瓷，完成于一个绘画与造型密不可分的场域，而在这其中，造型更占据了先导的地位。

上世纪80年代，现代陶艺在国内兴起，吕金泉曾询问导师施于人，能否将专业改为学习现代陶艺，施于人劝他，先把日用陶瓷学好，对造型和装饰有了把握，毕业以后想做什么都可以。吕金泉听从了老师的意见，对专业苦下功夫。从那时起，他开始更深地了解，作为泥与火艺术的陶瓷，首先是从造型开始。

在创作作品初始，吕金泉将他的思想，将他赋予陶瓷的情感，将他想通过作品表达的目的，投射于造型的创作与画面绘制的互动上。他的作品，既不可抛开画面而空谈造型，又不可随意改动造型而单论画面，他将陶瓷艺术的表达，还原到了手工陶瓷制作的初始阶段，还原到了情感释放最直观层面。

他在泥土中施予，又在泥土中获得。他以澄净的内心，灵性的双手，施予陶泥精神与生命，是为精神的物质化，在泥土的塑形中，他如僧趺于静室，忘怀万虑，得人格之涵养，是为物质的精神化。

自然，本是最大的艺术家，生活，更是艺术永恒的来源。近年来，吕金泉更深入到“手工生活陶瓷”的探究中，对陶瓷造型有了更深刻的认识。对传统文化、民间青花有深厚情感的吕金泉，既无意于做文化复兴论者，也不苟同于时兴的“媒介保存论”和“跨域折衷论”，他一直试图通过对生活中器物的造型创作，寻找既符合中式的哲学观、又合乎于当代审美性的表述。

 

婴语呢喃

 

什么是“手工生活陶瓷”？如何去表现？总是试图将作品表现得更轻松、随性的吕金泉，将目光投向了“婴戏”。

“婴戏”是一个古老的题材，至宋朝时，婴戏已得到极大发展，凡绘画、刺绣、木雕、玉作等工艺均可见婴戏图案，而明清两朝更是婴戏图的鼎盛时期，这个题材如此受到欢迎，无非是因为一个个粉团团的小人儿，代表了古代人们对多子多福、幸福美满生活的期盼和向往。

婴戏是传承悠久的民间题材，如何让它更贴近现代人的生活，在陶瓷上少一些刻板的“年画味”呢？吕金泉选择婴戏，既有题材讨喜的考虑，同时又有对人物造型的自信。吕金泉的做法是，区别于传统婴戏图多表现群体婴童游戏，而脸谱化个体的现象，他更注重于单个儿童动态的具体描绘。他的作品，在直观视觉范围内，往往只有一个孩童，他（她）或嬉戏，或呆坐，或小憩，完全是一个个鲜活的小精灵，仿佛一不留神，他们便要溜走。

为了精准地抓住儿童多彩的面部表情与丰富的肢体语言瞬间，吕金泉时常来到陶院附近的幼儿园，观察孩子们独有的姿态，累积了丰富的速写资料。当吕金泉创作时，他总是擅于从孩童一系列的活动当中，捕抓出一个极富动势的静态瞬间，这样，一个个天真烂漫，独具生气的婴童，就这样自然地流淌于他的笔端，以至于吕金泉女儿小时候总忍不住问他：“爸爸，你画的小人怎么都这么像我呀，眼睛都跟我一样小，不会就是画我吧？”

生活陶瓷

 

欣赏吕金泉的陶瓷作品，往往是亲近而愉悦地。近年来，他以盖罐为器形创作的一系列婴戏作品更是如此。

古人云，“居无瓷不雅”，吕金泉正是从中式的审美哲学出发，通过造型和装饰的综合语言，在作品中将这种雅表现出来。

在《风儿吹》、《快乐童年系列》等近年创作的作品中，吕金泉使用了盖罐造型，作为陶瓷表达的器形。与总是被束之高阁的花瓶等器形相比，盖罐更贴近现代人的生活，吕金泉正是借用这种源自生活的器形，来抒展他的艺术情感思想，在创作中，他又总是注意艺术化的处理这些生活中的器形，使他们能源自生活，又高于生活，比如，盖罐的盖子、盖纽、耳朵等构件，就常常是吕金泉施展艺术想象的丰富空间。

在《风儿吹》中，盖罐的罐身被创作为类似梅瓶的器型，盖纽则被处理为一只青瓷莲蓬，显得既清新、又别致。罐身上的绘画，吕金泉通过一种非常随意的“开光”形式处理。这种新颖别致、造型独特的两面开光，仿佛景德镇散落于世的万千瓷片，打破了传统开光方式的沉闷感，使陶瓷更具生气而独显灵动。开光虽不大，画中的童子与背景却形成了一幅构图完整的画面，其中一幅，童子手指香炉飘动轻烟，以示有微风吹拂，脸却朝向画面的空白处，仿佛画外有人正与他交谈，以有限的空间，生发出令人遐想连篇的情境。除此之外，吕金泉更以洒金效果，灵活地填充了陶瓷盖罐的其余空间，其富贵的视觉效果与开光中的青花颜色，形成了色彩对比间的张力，更富装饰意味。

 

结语：

 

    

    吕金泉的陶瓷艺术，是属于生活的自然派艺术。远观，则感作品造型朴质素练，境界闲和静穆，近看，则感作品绘画人物天真自然，画面清新而有雅趣，且吕金泉往往能寓秾丽于冲淡之中，给世人贡献出一件件心物一致的艺术品。如今，这些极具个性语言的作品，已成为吕金泉艺术的个人标识，为在繁世穿梭的现代人，带来艺术的纯净享受与心灵的愉悦平和。