用高温色釉诠释 精彩人生 --记江西省高级工艺美术师 杨杰 
2008年4月1日杨杰充满期待地守候在窑炉旁，来回 跺着步，他画了两个多月的高温色釉西藏唐卡《密集金刚像》瓷板正在接受火的洗礼。
    这样的焦虑不安，他每次开窑前都得经历。  很幸运，这一次的辛苦没有白费，史上第一块高温色釉陶瓷唐卡烧制成功了。摸着窑温尚存，没有一丝瑕疵的作品，杨杰百感交集……三个月前，同样是画了两个多月的唐卡瓷板出窑时断成几截。杨杰自干上陶瓷这一行，注定这样的悲喜要伴随他的一生。
    凡是略懂陶瓷的人都知道，烧瓷器不可能百分之百成功，即使工艺再先进。而高温色釉瓷的成功率则更低，它的别名叫“窑变”色釉，顾名思义是色釉经窑火烧炼后产生各种变化．影响因素很多，如：窑温的高低，釉料的厚薄，配方的比例，气氛的变化等等，都会使它产生各种不同的效果。高温颜色釉意味着高难度高风险，这就要求艺术家不断地摸索实践，找到最适合自己的方式以获得最佳境界，而这不是一朝一夕就能掌握好的，必须经历”屡战屡败，屡败屡战”的过程。
    而杨杰的这个过程，一晃就是十多年。
    杨杰出生于山青水秀的广西，甲天下之誉的山水陶冶着他的心灵，早年对音乐的痴狂更甚于绘画，而他最终还是与陶瓷美术结了缘，这源于他的父亲一当地一家陶瓷厂厂长杨朝云及他的一位画家邻居何子科。父亲曾是广西师范大学化学系的高材生，他高雅的修养影响了杨杰，以至于杨杰日后的陶艺作品是如此的品高质雅。而何子科不仅画国画、油画，也画瓷器，是位全能的画家。杨杰很喜欢去他家看他作画，耳濡目染，艺术的种子开始在他心里萌芽。他开始照着书临摹画，还曾用白纸订成跟小人书一般大小厚薄的本子，然后一页页临摹直到画得一模一样。他的课本也没有一本幸免，全是天马行空般的画，尤其爱画虎。也许是从小在瓷厂长大，杨杰对瓷泥也有着一种特殊的感情和感悟，在小学手工课上，他交的作业就是用瓷泥捏的一·座宝塔，并被选送参加全区手工品展。
    1 993年高中毕业他考入江西景德镇学院美术系，开始系统地学习陶瓷美术。初来时他便被陶瓷艺术能如此博大精深而震撼，第一次感觉找到了人生奋斗的方向。毕业后便毅然与美丽善良的妻子晓舞一同留在了景德镇，开始了他们艰辛而又漫长的陶瓷探索之旅。
    从1996年创办个人陶艺工作室的那天起，他对颜色釉的实践就没停止过，早期的作品如：  《虎系列》、《少数民族风情系列》、{花卉系列)、{敦煌系列)等都有所体现。其中《虎系列》是杨杰最早期的作品，那段时期对画艺和工艺的理解都处于萌芽状态，作品中虎的皮毛是用花釉表现的，经窑(当时用煤窑)烧制后呈现的肌理效果十分逼真，但苦于经验不足，烧坏了很多。挫折没有让杨杰放弃，他买了各种陶瓷方面的书籍，刻苦钻研陶瓷绘画技巧和陶瓷工艺；用理论指导实践。之后的作品均取得很大进步，颜色釉的运用也更广泛更充分：，构图更趋完美，作品色彩对比强烈；注重大效果和现代感，…但总觉得在格调和细节上缺少了些什么。迷茫之后的作品转向青花雕刻，高温色釉反而不敢大胆运用，偶尔只用来点缀，创作似乎遭遇狭路。
    自1999年开始，杨杰先后参加了中原艺术博览会、大连艺术博览会、上海艺术博览会、中国艺术博览会、广州艺术博览会、西湖艺术博览会、中韩艺术博览会、西部艺术博览会等艺术盛会。参展期间，杨杰不仅饱览了各国各门类艺术家的优秀作品，还领略了各地的风土人情，对艺术和生活的认识上了一个新的台阶，为日后的创作积累了丰富的素材．随着眼界的提高，他越发觉得传统的陶瓷装饰技法已不能满足其创新的需要，他在寻找一种得心应手，最适合自己能力发挥的新技法。
    2003年，杨杰把创作重心重新放回颜色釉领域，他觉得高温颜色釉那些神秘幻变不可捉摸的特性和酣畅淋漓，流光溢彩的肌理以及浑厚质朴自然天成的质感都是他难以舍弃的，能否把这些抽象的色釉肌理和工细的釉下绘画结合一次烧成？那又会是一种什么效果呢?
    他开始了新的探索，不厌其烦地用各种颜色釉试烧，了解它们的特性，包括厚薄不同烧咸温度不同所产生的不同效果．流动的色釉是充满魅力的更是无情的，无数次的失败后终于烧出了第一件颜色釉与工笔绘画结合的作品镶器《千手观音》(46x86x17cm)，虽然这件作品最终还是开裂了，但杨杰的欣喜远远多于遗憾。作品的整体效果非常独特，既保留了颜色釉的神秘厚重感，又有极强的艺术感，色釉与绘画的浑然天成虚实相间，含蓄的东方韵味给人以全新的视觉冲击与原来的作品相比更显气韵生动，超凡脱俗。：恰巧在次年全国的春节联欢晚会上竟然也出现了上—个舞，台作品---全是聋哑女孩表演的舞蹈{《千手观音》，同样是那样的来之不易充满坎坷，使杨杰内心感慨万千。
    随后杨杰以这种形式创作了《佛教系列》、《金玉兰系列》、《金色荷塘系列》、《色釉山水系列》、《西藏唐卡系列》、《国粹系列》等。并把这种填补了陶瓷装饰一项空白的技法称之为”釉下色釉彩”。
    他的独特艺术风格得到了陶瓷藏家和专家的认可，作品先后获中“国工艺美术博览会金奖”、  “中国艺术博览会金奖”、  “浙江民间手工艺品博览会金奖”、“中韩艺术博览会金奖”、  “江西金凤凰设计大赛金奖”等多项大奖。2006年被评为江西省高级工艺美术师，并于2008年创办了自己的作品展厅--杰座艺廊。
    “不计成败得失，只求做到最好”就是对杨杰陶瓷艺术探索之路的写照，他对高温色釉的不懈追求正是他对人生的精彩诠释。-