锵锵钟鸣

生活就像一部电视剧，钟鸣演绎的则是一部励志剧。
从17岁独身离家求学，到跟随吴康大师学艺，从一名底层画师，到艺术创作自成一家，钟鸣用许三多式的执拗与勤勉，实现着草根的景德镇梦。
不是每个人都能拥有这样的故事，而且这样的故事才刚刚开始，从故事的开始我们就能听见锵锵钟鸣。
C 本刊记者 鹿鸣 李广明 文/图
离家的少年

17岁的钟鸣几乎是从家中逃走的。
为了摆脱父亲的“控制”，钟鸣动用了所有的关系，包括南昌的舅舅、母校的校长和班主任，希望他们能说服父亲让他去鹰潭学画画。
但这些都没能改变父亲的想法，“画画有什么用？”少年的理想和实用性，父亲坚持着经验主义得出的结论，父亲朝钟鸣的理想泼着冷水。
钟鸣的理想没有被父亲浇凉，他清楚地知道他要去哪，虽然鹰潭只是一个没有去过的目的地，但那却是一个方向，用一生去坚持的方向。
在送校长和班主任出门之后，钟鸣也没有往回走，之前他已经告诉母亲他要去鹰潭。
从钟鸣家乡瑞金往鹰潭的客车一路颠簸了一整天，虽是辛苦，钟鸣心中却很兴奋。下了车，钟鸣才发现口袋里只有几十元钱，行李也没带，而仅学费就要600元。所幸，校方允许钟鸣先念书，学费可以补交。
之后，钟鸣顺利地在鹰潭学习绘画，不过这个时期只有短暂的三个月。在鹰潭的这三个月里，钟鸣认识了影响他一生的老师———瓷画像一代宗师吴康。

吴康高足
1986年，吴康大师受聘于鹰潭教习绘画，时年17岁的钟鸣有幸成为了吴康的学生。但因为学校的美术生源有限，加之鹰潭缺少艺术氛围，钟鸣所在的美术班成为鸡肋。
在此情形下，吴康便建议将美术班的学生带回景德镇，校方也乐于甩掉这个鸡肋，欣然同意了吴康的建议。
1986年6月，钟鸣和他的几位同学跟随吴康来到了瓷都景德镇，与吴康更接近于传统的师徒关系。
来到景德镇的第二天，钟鸣便在这个陌生的城市里，充分感受到了景德镇博大精深的陶艺神韵。吴康带着弟子们在景德镇逛了一圈，钟鸣到现在还记得当时去了工艺美术公司，还去了老邮局旁边的友谊商店，看到了珠山八友的作品。
从此钟鸣与景德镇、与陶艺便相识、相知，密不可分。
但在景德镇学徒就如达芬奇学画鸡蛋般枯燥，要和吴康学画肖像，首先必须学会打九宫格。
打九宫格是为了方便画瓷板肖像，一般画师会直接在瓷板上打格子。吴康大师的方法和别人有些不同，他让学生们将格子打在油光纸上，再将打好的格子印在瓷板上，这样可以重复利用。
打格子是件费力的事情，来求肖像者提供的照片多大，格子就得打多大，钟鸣记得有的提供的相片就只有黄豆那般大小，打格子就非常辛苦。即使这样，钟鸣仍是很认真地学习打九宫格，最多的时候一天打200多个格子。
钟鸣是同学当中格子打得最准的一个，现在钟鸣作品的造型功力就得益于当初认真地打九宫格。
时间长了，仅仅是打格子就很难消耗掉少年钟鸣旺盛的精力了。白天钟鸣老老实实在吴康那打格子，晚上就偷偷跑到石狮埠的夜校学素描。
一个月后，钟鸣“暴露”了。一位顾客送来一张小照片，要求为照片中十几个人中间的一位老太太画瓷板肖像。
一看照片，大家都觉得这根本画不了，照片中的老太太根本看不清楚，太小了，根本没法打格子。但当时又接下了这个活，而且派给了钟鸣来画。
钟鸣一看也认为打不了格子，索性便把格子丢在了一边，用学到的素描功夫，生生将老太太的音容笑貌搬到了瓷板上。顾客来拿瓷板画时非常高兴，连连夸赞画得神似。
吴康看完也很满意，对这个勤勉的学生更加青睐有加，从此只要是顾客送来很小的照片，大多交给钟鸣画，每每钟鸣也都能顺利完成。

蛰伏蓄势
钟鸣在吴康大师那学了两年瓷板肖像绘画后，又继续跟随吴康学习人物及动物创作。
和其他弟子相比，钟鸣因为勤勉和乖巧聪慧，得到了吴康更多的关照。钟鸣是当时吴康唯一的入室弟子，每天能跟着吴康，并能在吴康身边观摩作画。
1991年吴康大师逝世，钟鸣含悲帮助师母邓启贤处理完吴康遗留事物，打点日常生意往来，一年之后才离开吴康家中，开创自己的事业。
1993年，钟鸣成家，婚后几乎足不出户，认真研习郎世宁的画作，并以出售郎世宁仿作为生，虽生活清贫，但从未生离开景德镇离开绘画的念头。
此后几年光阴，钟鸣蛰伏蓄势，迫于生活，委身于市场。这时期的画作大多都是呼应市场而作。
同时，钟鸣不断尝试能有工艺创新，为以后的艺术创作打下基础。在应市场需求画郎世宁的《八骏图》时，钟鸣发现画面用黄底色，通常要烧两次才能烧成，很是费时费事。钟鸣在大量试验后，找到方法将画作一次烧成，不仅降低了成本又提高了烧成率。

锵锵钟鸣
几乎是闭关几年后，钟鸣渐渐感觉艺术之路前进乏力，锵锵钟鸣也拒绝继续呆在市场的沦陷区。朋友的一句话让钟鸣顿悟：艺术必须走出去。
1998年，刘少奇诞辰一百周年，钟鸣为此创作了《人民的公仆》。画面中的人民公仆刘少奇在通宵达旦的工作中凝神提笔，仅仅这一个定格在强烈的光影对比中，刘少奇躬身于政务，忘我之大我精神表现得淋漓尽致。刘少奇夫人王光美见到这件作品时，深为震撼。后这件作品在国家博物馆进行了展出。
蛰伏数年后，钟鸣一鸣惊人。
在创作《人民的公仆》后不久，梅兰芳之子梅葆玖辗转找到钟鸣，要求钟鸣为其父梅兰芳制作陶瓷肖像。钟鸣为梅兰芳创作的瓷板肖像作品将梅兰芳传神表现，获得一致好评，这件作品也被作为我国戏剧表演最高奖———梅花奖的奖品颁给获奖表演家。
2000年后，钟鸣在陶艺领域厚积薄发，进入创作的高峰期，在山水花鸟动物等绘画领域取得突破，艺术功底也更臻成熟。钟鸣开始为收藏界所关注，收藏家们悄悄地将这个名不见经传的名字添进了花名册。有人更是不惜十几万重金收购钟鸣作品，这对于一个几乎没有任何头衔的陶艺家而言，堪称奇迹。
2008年，钟鸣与八位中青年艺术家携手成立“九夫子”陶艺团队，在互相交流提高艺术修养，同时，致力于对外推广陶瓷文化，并热衷于公益事业，获得赞誉无数。钟鸣对此说道，他们的交流早已突破商业领域，并非以钱为媒介，文化与艺术才是真正通心之桥梁。