李建平：釉彩相融 无法而法

李建平，男，1968年出生于景德镇市，祖籍江西鄱阳县。中国硅酸盐学会、中国古陶瓷研究会会员；厦门大学客座教授、景德镇官窑文化艺术研究所研究员、鼎窑艺术瓷画院常务院长、江西省工艺美术学会会员、江西省工艺美术师、景德镇美术馆副馆长、《中国收藏》特约撰稿人。2000年进入民间瓷艺有限公司，公司内多为陶瓷界前辈名人，受教于赵慧民、邹国君等诸位老先生，收益颇丰。李建平对现代、传统都有涉猎，从事陶瓷美术研究创作20多年，作品立意深远，注重内在精神和外在画面的和谐统一。擅长山水、人物、花鸟及高温釉的绘画综合装饰。

作品《高山流水》2000年在福建省拍卖行以9万元价格被藏友竞购；《茶叶末梅瓶》获2007年景德镇国际博览会金奖，被景德镇市文化（文物）局、景德镇美术馆收藏；作品《苏武牧羊》瓷瓶在2008年第十五届上海国际茶文化“景德镇陶瓷艺术展”活动中获金奖，被上海市政府收藏；在2010年广州亚运会海上丝绸之路和景德镇千年瓷文化展中，《慈容天下》瓷板画荣获金奖，作品被美林集团收藏。其作品多次被海内外收藏家收藏。

李建平显然是一个不甘于固守传统的艺术家，秉承家传，又师从赵慧民、邹国君等名家学习传统陶瓷人物、山水绘画，打下扎实传统根基的他，原本可以坐吃老本而无忧，然而他按耐不住内心深处对陶瓷的好奇和热爱，硬要突破传统，不断创新，这不是源于艺术日益商品化的五色乱目、也不是源自躁动不安的艺术界的五音乱耳，而是来自于他内心的艺术理想与抱负，他的志向是要在传统与现代这两座大山间构建起一座桥梁。

从艺20余年的李建平，论其早年的成就，不得不提及其数年的仿古瓷生涯。艰苦的磨砺和对传统的广泛涉猎，使李建平积淀起一整套严谨规范的创作方法和务实求真的创作精神，也开始了其坚持不懈的艺术探索之路，为其日后的厚积而薄发奠定了坚实的基础。

90年代初，李建平进入民间瓷艺有限公司，这成为他继续夯实传统基石的机遇，也成为其创新求变的转折点。赵惠民、邹国钧、黄海云等前辈名家的悉心指导，令其感觉到老一辈艺术家的艺术与人格魅力。李建平深感老一辈艺术家之所以功成名就，为人所熟知，在于其艺术符号的独特性，他暗暗立志：要创立属于自己的艺术符号，不耽于传统、无愧于现代，勇于超越他人，超越自我。

有了这样孜孜的探索精神、明确的奋斗目标，李建平的陶瓷艺术全面摆脱程式化的束缚和固有的传统，取得全面突破，并且毫无舶来味，表现出浓郁的民族精神气质和审美趣味，获得令人赞叹的成就。

以高温色釉入画是李建平最主要的创新手段，借助色釉在高温下熔融渗化所产生的独特肌理美感，与彩绘形式相得益彰，形成独具魅力的意象之美和无法复制的形式美符号。而更难能可贵的是，李建平同时在山水和人物两大题材领域中，构筑起完全属于自己的釉彩符号。

李建平的山水瓷画化古融今、别开生面，如《秋江泛舟》瓷板画，大胆采用泼彩技法，使高温蓝釉自由流淌于坯胎之上，利用其特殊的肌理效果，形成壮阔雄浑、厚重磅礴的气势，而疏疏点染的片片舟帆、间间小屋，使画面充满深远意境。再如《黄山石笋》瓷板画，运用色釉泼洒出瑰丽奇谲的视觉效果，老松、怪石、远山，奇妙穿插，仿佛步入化境，颇有奇幻之美。

李建平的人物瓷画工写兼备、形神俱佳，如《飞将军李广》瓷板画，各色釉彩组合成一幅完美画面，骏马扬蹄、汉将军李广返身弯弓、气宇轩昂，其深厚艺术功力可见一斑。

石涛曾云：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。” 李建平的艺术创新之路正是一种“无法而法”。尽管已取得这样丰硕的成就，但正处盛年的李建平毫不言歇，继续向“至法”之境勇敢攀登。