景德镇的陶瓷人（二）李斌：为艺而生

　　 李斌，男，当代珐琅彩瓷艺术大家、中国新锐文化人、中国硅酸盐学会陶瓷设计艺术专业委员会副主任、江西省工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会主任。1985年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，曾任景德镇陶瓷职工大学美术系主任。现任上海立达学院艺术设计学院院长、教授。

　　“如果没有形成自己独特的艺术语言，那就称不上一个真正的艺术家，真正的艺术家只关注自己心内真实的艺术感受，至于其他，皆不重要……”每每谈起与艺术相关的话题，李斌就会心生喜悦，这，或许正是缘于他对艺术最真实的热爱。

　　 自童年爱上绘画艺术之后，李斌的人生就从未离开过艺术这条轨迹。在追逐艺术的道路上，他有过迷茫与徘徊，有过辛酸与喜悦，有过远走与回归，然而现在回过头来看看来时的路，一切又变得那么坦然。在李斌看来，人生与为艺，就是一个参禅的过程。有我、无我，入门、入境，会在一杯清茶之间顿悟。

　　 李斌是一名艺术家，也是美术理论领域的一位学者。多年来，他出版过艺术专著，也出版过自己的画册。有人说，正是天性与理性的使然，让李斌的艺术之路走得非同寻常。

　　 李斌很喜欢阅读与写作。在他看来，八分阅读，两分创作。“读书、读人、读自然是对事物与中国传统文化的认知，读心则是对心灵的认知。当你有了这些认知，再用自己的艺术语言表达出来时，创新就是自然而然的事了。”

　　 对于在清朝宫廷里曾经盛极一时的珐琅彩，李斌是打心眼里喜欢，在深入研究珐琅彩瓷之后，他逐渐掌握了它的整套制瓷工艺。自2010年起，李斌以珐琅彩为绘画原料，采用大写意的手法，创作了由“雪域文明”、“黄河文明”、“长江文明”三部分组成的珐琅彩瓷系列作品《气韵中华》和蓄含了儒、释、道文化的《禅宗文明》。《气韵中华》用各种色块搭建有形与无形的空间，细细品之，会发现其中动与静、冷与暖、天与地的分明与融合；《禅宗文明》则是李斌通过对古代高士行为刻画来展现其对社会、人生、艺术以及生活的品读。历史需要记住的是，是李斌第一个使珐琅彩的艺术表现形式进入了多元的时代。

　　 因为《气韵中华》和《禅宗文明》两大系列作品的问世，李斌成了中国陶瓷艺术界炙手可热的人物。在旁人看来，李斌的作品简约明快，意境深远。有的作品看似寥寥数笔，却将作品的精气神展露无遗。

　　 学者尤达认为，景德镇陶艺界当下创新精神太少，但李斌作品最大的价值就是创新，无论是《气韵中华》系列还是《禅宗文明》系列，在中国当代艺术中都极具前卫精神，并且蕴含了深厚的文化底蕴。

　　 其实，热闹的背后，很少有人会追问，在李斌的作品里，都藏着哪些不为人知的故事。

　　 《一步一乾坤》，是李斌创作于2012年8月的一幅佳作，这幅作品创作的立意，缘于他当年4月份在景德镇工作室里的一次品茗论道。一壶清茶，三五朋友，言尽为欢。

　　 “朋友中有位广东企业的老总，给我留下了深刻的印象。在他和企业一步一步走向成功的轨迹中充满了乾坤之象，别人3年的路他3月走完，是极慧之人。在他自悟的信条中，我看见‘禅’意。也许是有了创作的冲动，我请他将信条写下来，‘怀有无为的心态受用和生活，充满有为的精神做人和处事’。好一个无为和有为，但隐隐觉得还少了点什么，‘禅’在何处？乾坤所指在哪里？耗费时日终有所‘悟’。”在李斌看来，乾为天，地为坤，乾坤之间有正气，人物形象必须处理成积极、向上及相对的霸气，以表达对信念的坚定和一种独步乾坤的精神。人物造型上抬颌举目，神情坚定，环顾苍宇，舍我其谁。负手信步，神态自若，胜似闲庭，独步乾坤；在背景处理上，他画了一株生命力极强的柏树，树杆翻舞似蛟龙腾空之状，进一步强化画面的张力和精神，也隐含了中华民族的图腾“龙”之意。树叶团簇寓意民间“琪瑞”之象，象征长青与吉祥；在色彩处理上以“收”为主，与人物的“放”成对比，诠释“禅”的审美哲理，借清脱的笔墨演绎宋人淡定的情怀；题记上，他将朋友笔下的文字收录进来，加上自己的所“悟”，写下题书：“怀有无为的心态受用和生活，充满有为的精神做人和处事，无有互通自有乾坤。”一无一有互通变化，一放一收“禅”机万千，真可谓《一步一乾坤》。

　　 李斌说，此画，无论是构图、造型，还是色彩都达到了自己构思立意时要传递的视觉效果。

　　 李斌另一幅作品《无极》同样获成了巨大的成功。李斌强调，这幅作品的创作得益于2012年8月和罗善强老师两次关于陶瓷与文化的较深入交流。“静思宇宙”这个话题再一次深深触动了他，怎样表现人类在宇宙中之渺小，但人的思想远比宇宙更为伟大的哲学命题，令他陷入了更深层次的思考。

　　“怎样在有限的尺幅之中表现空间的无限，诠释人类思想的伟大呢？我认为通过画人的精神，让精神思想与自然和宇宙交流对话，也许更能准确地表达我画面的主旨。故画一静修儒士神游太虚，以达无极之境。”  

　　为什么李斌画儒士而没有选择画道家代表人物庄子呢？李斌说：“在禅宗里有一个学派叫‘静修学派’，有着与道家相通的静修身心的主张，实则融合了儒、释、道，只是‘静修’的方式各有不同罢了。所以画一静修儒士来点明禅意。而不是‘庄周梦蝶’，否则与主题不符。” 

　　李斌在构图上有意跳出常规的构图规律，将人物画在正中，四周大量留白，以营造视觉中心和令人遐想的无穷空间；在物象选择上，只有一个人物和一片石头，用一动（思想的涌动）一静来昭示人与自然的和谐；在人物造型上，他将人与石连成一体，处理成一个“山”形，“那是因为人在自然面前虽然渺小，但人类的思想是深邃而伟大的，所以将人物处理成一座山，赋予人像山一样的伟岸。在章法上将题书压在正上方排成一排，用人的思想托起并穿透它从而形成一个作用力，使整个画面更具张力。”李斌就是这样做创作的，他在创作中的所思所想，赋予了作品积极的原创精神和深邃的文化符号。

　　 广东省美术家协会东城区美协主席邓和平对于李斌的作品，有着极高的评价：“李斌的作品是象由心生，是画他心里所想的东西。他最难得的一点就是坚持自己的思考，而且不断的否定自己以前的东西，去创新。他是以一个艺术家姿态来面对他的作品，我觉得这个是大家值得关注的。他的作品做减法做得好，他的《禅意人物》系列画面使我感觉到一种中国的禅意，这才是文化。在他的作品中有一股文人画气息。”

　　 文化部中国对外艺术展览中心市场开发部副部长王文广说：我看了很多传统与现在的作品，能真正让我眼睛一亮的作品并不多，很少。李斌的作品为什么让我眼睛一亮，有灵魂在里面，是有生命力的，这些作品经得起推敲、耐看。

　　 如今，李斌又将他的主要创作精力，投入到《景德镇印象——瓷都赋》作品的创作之中，在李斌看来，用心创作好这幅作品，是自己回报景德镇最好的方式之一。