青花分水与摄影―林凤的变与不变

  林凤，祖籍南昌，1964年生于景德镇，中国高级工艺美术师，陶瓷美术师。《国史委-诗书画院》理事，江西省工艺美术学会会员，珠山书画院青花研究所协会主任兼理事，陶瓷美术家协会理事，民间文艺家协会理事。
毕业于陶瓷学院艺术系，从事陶瓷艺术30余年，自创“凤翔瓷苑”并多次参加国内外陶瓷作品展，瓷板画《陶渊明诗意》、《西域夜月》荣获青花泼墨金奖，《晨曲》荣获“唱响世博”金奖，被南京工艺美术馆收藏，《桂林山水》泼墨画被江西博物馆收藏。《唐人打马球》2008年在迎世博中，被国家博物馆收藏了啊。薄胎刻画皮灯《碧波仙子》荣获首届人物画展金奖，并被市古窑遗址博物馆收藏。

一个月前，林凤刚剪去她留了多年的长发，短发的她看起来颇为英姿飒爽。衣着得体、精神饱满，这是林凤对自己最基本的要求，对于她来说，不管是做人也好，做瓷器也好，“总得有点思想，总要追求美的感觉”，失去了这种内在追求，人生就会百无聊赖，作品也会失去魅力。
正是这份追求，让林凤在纷芸世事中，仍坚持用分水这种传统的方式来绘制青花，也让她在各种新的领域中勇敢探求，寻找心中的那份美。

剪纸开始的美丽旅程
用林凤自己的话来说，她就是在瓷器堆里滚大的，父母均是陶瓷工人的林凤，从小就对美术有一份特有的情感，在别的孩子还在摆弄娃娃的时候，父母就教她用巧手剪出各种复杂的图案，至今林凤的桌上仍摆放着儿时的剪纸作品，那一剪一剪留下的作品，勾勒出林凤独特的美的童年。
80年代，林凤接替母亲，开始在“红星瓷厂”做成型彩绘，当时厂里能人辈出，尤其是一群手艺精湛、功底浓厚的老艺人，用言传身教感染着新进厂的年轻人，林凤也是在这段时间爱上了青花分水。
20多年后，在多数人已经放弃了这种传统的、费工的青花绘制方式时，林凤仍在坚持，理由并不复杂，她认为，“用分水的方法做出来的瓷器会闪现出特有的水润光泽，这是其他绘制方式所不能代替的，你看它们多么美。”

摄影与青花之舞
除了对青花分水情有独衷以外，林凤还师从孙同鑫，研习青花泼墨，另外，她对薄胎半刀泥技艺也有独特领会，曾多次撰文论述这项传统技艺。在《从影青瓷谈稀世绝雕》一文中，她动情地写道：“笔者满怀激情对着中华陶瓷文化的崇敬热爱和珍惜，希望稀世绝雕不再失去宋朝的灿烂，愿它的刻划花薄胎技艺像其它陶瓷一样重创辉煌。”
传统之外，林凤又另辟奚径，向爱好摄影的陶瓷艺术家万义恒学习，将摄影中的剪影与青花相结合，营造出一种既现代，又具独特传统韵味的特殊意境。
作品《晨曲》既是用这种手法创作出的一件作品。画面表现的是，青山碧水间，日出东方，两只鹤振欲飞，分水技法将山水的灵秀一展无遗，两只鹤以剪影的方式出现，摒弃了复杂的细节描绘，以简洁明快的剪影传达出更直指人心的宁静。