钟鸣：在坚守中创新

人物名片：钟鸣，男，1964年出生于江西瑞金，号柏岭山人，他是江西省陶瓷美术家、中国高级工艺美术师、江西省工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会秘书长、中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会会员、“景德九夫子”成员。
钟鸣自幼喜爱陶瓷艺术，多年来致力于陶艺创作，既继承传统，又大胆创新，开创了普通瓷板双面作画高难度技艺。他是位画虎高手，他的虎画气势大、动感强，形神兼备、意境深远。他的虎画为瓷苑画坛留下构图新颖、气势雄劲、意境深远、情趣盎然的珍品。很多作品被业界人士作为收藏品收藏。1999年荣获“跨世纪99翰墨艺术人才”称号，2004年荣获“当代陶瓷肖像画大师”称号，2005年荣获“中国工艺美术优秀人才”称号。

钟鸣主张陶艺家应该多走、多看、多想，他认为这不仅可以开拓眼界，更有助于提升自身的艺术修养。作为江西省工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会秘书长，钟鸣经常带领景德镇的陶艺家们奔赴国内各大城市举办陶艺展，以让更多人去了解景德镇绚丽多彩的陶瓷艺术。对钟鸣而言，办展更是机会，向外界展示自己艺术作品的机会，与其他艺术家相互交流的机会，从其他艺术门类汲取营养的机会。
上世纪80年代末，钟鸣以学徒的身份师从瓷画像宗师吴康，艺成之后的他继续向山水花鸟以及油画、水彩画等领域进军，并将不同的艺术门类取其所长，去粗存精地揉合至自己的作品之中，使得他在陶瓷艺术界名声日隆。但他很快就发现一个问题：尽管可以熟练地运用多种传统陶瓷艺术的表现手法，但却难以让自己的作品再次攀上新的顶点。
为了让自己在艺术创作上取得突破，钟鸣采取了“走出去”的战略，他以到其他艺术名城举办陶艺展、走访艺术名家等方式，不断接触陶瓷以外的艺术形式，宜兴紫砂、莆田石雕以及根雕都引起了他极大的兴趣。作为一名中国传统陶瓷艺术的优秀传承人，钟鸣还颇有兴趣地研究起西方现代绘画作品，潜心阅读各类艺术及美学专著。
“想要（在艺术创作上）突破，首先就要学会改变。”钟鸣为了实现这一目标，贪婪地从不同的艺术门类里汲取营养，将其“消化”后再与原有的艺术理念相结合，尝试着创作出一件又一件让人啧啧称奇的陶艺作品。
而在这种尝试的过程中，钟鸣依然保持着理性与清晰的思维。近年来部分陶瓷艺术从业者或通过频繁地使用窑变等艺术手法增加作品的视觉冲击力，或刻意去表现一些怪诞而又让人费解的主题以获取眼球，类似的现象在陶艺界已有隐然成风之势，但钟鸣却未受其影响。
每个艺术家都必须有自己的思想，而他所创作的作品也必须灌注着作者的思想。故意让作品的风格趋向抽象化，以便于让欣赏者记住创作者的名字，或是以花哨的艺术观感去讨好鉴赏人，都是一种浮躁的艺术创作心态。常能一眼看透艺术现象背后之本质问题的钟鸣，拒绝了这种浮躁，仍然坚持在对传统艺术的传承基础上进行创新，在对其他艺术门类的观摩与学习上开启灵智。
对艺术的坚守与不懈的思考和尝试，让钟鸣无论在对艺术的理解还是作品的创作上，一点一滴地发生着微妙的变化，并成功地由量变而质变，逐渐形成了属于自己的大家风格。如今钟鸣创作的作品，已不再以单一的艺术表现形式去表达思想主题，他运用粉彩与新彩去描绘传统的花鸟，以类似于油画的技法与中国画的工笔技法刻画人物与动物，将青花图案与颜色釉的窑变组合使用创作出让人耳目一新的陶艺作品。