韩子丰 返身自我以及诗意的救助 / 反叛与诗性

    韩子丰，内蒙古鄂尔多斯人，毕业于内蒙古大学艺术学院绘画系油画班，后进修于中央美院国画系，现任职于景德镇陶瓷艺术研究院。

参展及获奖情况　

2013 年  原创陶瓷作品展  南昌子易堂美术馆；

2013 年 “美瓷秋实”展 广州南粤艺术馆；

2013 年 “溯源”中青年原创陶瓷绘画展 厦门美术馆；

2013 年 “溯源”中青年原创陶瓷绘画展 江西美院艺术陶瓷馆；

2013 年  作品被中国美术馆收藏；

2012 年  CHINA-0798 深圳展；

2011 年 作品《藏族小女孩》荣获第四届中国旅游工艺美术设计大赛金奖；

2010 年 作品《天际的云》被江西省工艺美术馆收藏；

2008 年 作品《倦》荣获江西省工艺美术大奖赛银奖；

2008 年 作品《倦》荣获“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖；

2007 年 作品《远方》荣获第八届中国工艺美术大师精品博览会金奖；

韩子丰  返身自我以及诗意的救助 / 反叛与诗性

撰文 程丽芳

人类之梦或许就是返身寻找自己的本源。

今天的我们身陷于政治、商业与信息的统治之中，沉沦于日常生活而招致焦虑，丧失了人性的光辉和本真形态，艺术的诗意开始成为一种有效的救助。我们其实不需要通过外在的无限追求来自我标榜，我们应该更多的反省心灵的真正归宿。

在当今这个被居伊-德波称之为景观社会里的权力、商品与大众传媒共同消解掉了一切，工业化以及信息化带来的整齐划一的平面时代，每个个体都像海水里的泡沫一样变得毫无特点，意义消失。从生活方式、思维习惯到价值判断我们都失去了自由与独立的生命意识和思想能力。

20世纪重要的美学思想家乔治-卢卡契就非常坚持人道主义作为现实主义美学的理论核心。他认为，“人道”是艺术的本质内容，因而艺术的首要任务是表现人，从整体上和本质上描写人的精神，表现人的内在力量，并守护人性的完整性。

韩子丰的陶瓷绘画作品的魅力不在于他的造型能力有多强，作品人物被刻画得多么生动，也不在于他经过多年磨练将新彩材料运用到陶瓷绘画上的得心应手，虽然这也是他的价值所在，但这远不足以说明他最重要的精神内涵与艺术价值。

韩子丰的作品紧紧关照人的精神状态，尤其是个体生命的精神状态，他试图从自然生命与社会文化这两个角度捕捉和表达个体生命的成长、迷惘、矛盾、奋斗、挣扎等等深藏在每一个人身上的精神特征。他的画面虽然多以个体的形态出现，但是带有绝对的普遍人性的关照。不可否认，每一个人都可说是一般人的缩影，人们之间的个别差异只是程度问题，每个人在人生的过程中发展的某些精神特征，潜在地是每一个人都具有的，在外表的多样性下，每个人的内心其实如此相像。而一位艺术家的意义正在于，它避免了个人的局限，本质上是大众的代言。

在景德镇陶瓷艺术界，韩子丰许多时候表现出来的执着，甚至与社会对抗的立场，不逢迎现存社会的规范，反抗权力结构对个人的巨大控制和操纵，类似于骑着瘦马持剑挑战风车的唐吉可德的可爱和天真，这是一种稀有的启示性呈现。

“美源于不是顺从与回避，而是直面对抗中生的欲望。”创作越久，穿过层层思考的迷雾，韩子丰越来越意识到一个问题，真实面对自己的生活，真实表达自己的态度，真实追求自己的意愿，比很多东西都来得重要。

“人的一生很短暂，这一辈子过去了，你再想重来，回不来的，所以你一定要回到自己来。”韩子丰对自我个体生命具有超乎一般人的强烈的认同感，他的作品也是如此，画面中透露的气息都不约而同地指向意个体生命的精神存在与困境，矛盾与挣扎，努力捕捉人作为人的所有意义和超越的可能。尽管这种意识带有非常朴素的原始意味，但它强调了人血肉之躯的感性生命色调。

“所有的故事都在对抗中产生，对抗有很多种方式包括武力的，画画是温柔的，温柔的对抗。对抗只是一个过程，不是目的，目的是产生新的平衡。”

面对这个被严重异化和污染的世界，韩子丰的作品表现出了他作为个体生存和体验中挥之不去的困境与创痛，孤独与悲凉，焦虑与反抗。

其实，韩子丰的叛逆与对抗不仅面对外界，在每一个阶段，他都在不断与自我的旧意识拉锯、辩论，不断地进行自我否定，没有休止地进行灵魂的搏斗和心灵对话。在这个持续的自我否定的状态里，意味着他也在不断地自我寻找与自我确认。因此，韩子丰的创作留下了大量的试验品，有些是工艺材料在运用上的技术性实验，摸索陶瓷材料对画面表现的承载力和限制边界，另外，更多的是研究纯粹的绘画语言如何精确传达作品的精神内涵。

如果在艺术文本之间进行一个置换，韩子丰的绘画给人的感觉很像意象派的先锋诗歌，敏感丰富，意象迭出，画面呈现不完整的片段性，情境渲染非常充分，但是情节简约概括，没有过多的场景和故事，人物的心境描写含糊多义，弥散着难以言说的余味——在绘画里，韩子丰倾向于欲望与情绪的感性体验和真实表达，同时，又极力去捕捉这种感性的准确性，画面里永远有一种寻找的感觉在蠢蠢欲动，但是至今韩子丰也无法说清楚他要找寻的东西到底是什么，充满了未知的模糊性与不确定性，这种感觉就像一个永远的明天对每个人的意味，我们可以想象、猜测、追寻，但我们和明天之间始终相隔。

我们也可以理解为，这种作品里面流露出来的诗意的特质本身，也是作者潜意识里对灵性和诗思作出的深情呼唤并等待回应。

就如艺术家龚循明所认为的那样，反叛和诗性不仅仅是韩子丰作为艺术家的个人状态，相较于景德镇那些轻松的唯物质材料而言的工艺美术大师而言，艺术的痛苦与愤怒不着边际。古人云愤怒出诗人，诗人的魅力在于力量与情绪而不仅仅是文句之美，从这点而言画家是具有诗性的。其实，在当下的社会，我们每个人都挣扎在世俗化商业化功利化的桎梏之中，或许就如瑞恰兹说的：我们都需要诗的救助。