刘嘉鸿：陶瓷娇子

　　刘嘉鸿：恽南田第十九代花鸟画传人

　　刘嘉鸿是典型的江南人，清秀俊朗、温文儒雅，自幼深受景德镇地域文化的熏陶，痴迷于中国书画及陶瓷绘画艺术殿堂，寄情笔墨，创作了一幅幅墨彩传情的花鸟画。

　　二十世纪人类心灵历经破碎、彷徨之后，一种向本回归、向传统回归，返璞归真的趋势已势不可挡。对中国近代、现代陶瓷艺术而言，传统在西方现代主义、抽象派等意识冲击之下，已被逐渐瓦解、甚至面目全非。作为生长在20、21世纪交替的陶瓷艺术家，刘嘉鸿对此有着自己深刻而独特的理解。“我们这一代人，对于真正的传统并不曾真正的领略和掌握。其实真正的创新是根植在传统之上的，越是传统的越是民族的，越是民族的越是世界的、越是有生命力的。因此，我们距离传统不是太近，而是太远……应该说，中国传统精神是儒雅高贵的，是我们民族传统文化的基础……”

　　为了失落的传统文化、向古典致意，向民族文化靠拢，刘嘉鸿远赴天津拜中国画恽派(恽南田)花鸟画第十八代传人、著名国画家谢懿祚先生为师，学习中国画没骨画法，成为谢懿祚先生唯一弟子。

　　恽南田(1633-1690)名格，字惟大，后改字寿平，南田是他的号。武进上店人，他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生。恽南田承北宋徐崇嗣没骨画法，将没骨花鸟画转变为工整妍丽的形式，使这种没骨花鸟一跃成为花鸟画的正宗。恽派没骨画既带有北宋没骨画的富丽工整，又带有元明时期的写意性。这种没骨画法工整而不刻板，色彩浓重却妍雅，给没骨花鸟画赋予了文人画的气质。近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。

　　刘嘉鸿创作的画，始终根植于传统而不拘泥于传统。恽南田的没骨花鸟画受其生活经历影响，他的画虽笔法透逸、设色明净、格调清雅，但给人以冷淡幽隽、寂寞荒凉之感。而刘嘉鸿的画却笔法灵动，赋色浓艳，高雅富贵。与近哲先师同而又不同，是刘嘉鸿一直谨慎把握“传统”与“创新”的的尺度和标准，他的创作所表达的传承，不仅是一种形式上的摹仿和延续,而是一种文化精髓的发展和艺术创作上的出新。

　　刘嘉鸿在对现代陶瓷艺术追求创新及艺术个性解放本质的深刻理解和比较中，深深地感受到没骨花鸟画法，在陶瓷创作上的运用及创新，对传播和延续传统文化精神，具有现代艺术价值和深刻的历史及现实意义。

 

　　刘嘉鸿：何叔水大师关门弟子

　　2008年，刘嘉鸿有幸和中国工艺美术大师何叔水结识，并有幸拜其门下学习陶瓷绘画。何叔水先生是当今陶瓷界花鸟瓷画顶级大师，他的画风严谨，传统瓷画功底深厚。何大师对这位关门弟子也厚爱有加、悉心指教。刘嘉鸿在陶瓷花鸟画创作方面如虎添翼，在大师的指导下，刘嘉鸿的花鸟瓷画艺术日益精进、得到了质的飞跃。为此，刘嘉鸿创作了大量的粉彩及青花斗彩花鸟瓷画。其作品构图精致巧妙，笔墨苍润、色彩艳丽雅致。叶、花、枝、鸟，浓淡交织，疏密适宜。观其瓷画似有缕缕清香扑面而来，瞬时把人心灵淘洗得明净澄澈。他笔下的牡丹，深得何大师的真传，花朵硕大、花瓣重重叠叠，互相映衬;色彩瑰丽夺目、色色相融;他画的荷花茎高且直，独傲不俗、亭亭玉立在万绿丛中，风姿卓绝且仪态万方……画面上的小鸟灵动活泼、形神兼备，观之让人沉入鸟语花香的幻境之中，韵味无穷，而又言犹未尽。

 

　　其恩师何叔水大师在谈到刘嘉鸿的没骨花鸟瓷画时，对自己晚年能有这样的关门弟子，倍感满意与欣慰，称赞刘嘉鸿“勤奋好学，追求创新，是中青年的典范，是景德镇没骨花鸟瓷画的未来。”刘嘉鸿将中国没骨花鸟画与陶瓷绘画有机结合，将国画的气韵与格调融入瓷画创作中强调内在意蕴，中国没骨画的精妙笔墨在陶瓷艺术载体上得到淋漓尽致的发挥。

 

　　艺术的升华：刘嘉鸿的江南水乡

　　刘嘉鸿坚持传统文人精神，在追求艺术的道路上宠辱不惊、胸襟旷达、心地澄明。他不为当今崇尚功利的风气所动，不阿世俗，苦心孤诣地创造自己的没骨瓷画风格，以期得到不断的创新。刘嘉鸿认为艺术家的灵感应该是动态的、不断变化的，就像春笋那样不断地破土而出。

 

　　自幼深受景德镇陶瓷文化熏陶的刘嘉鸿，痴迷于中国书画及陶瓷绘画艺术殿堂，眷恋奇山秀水，足迹遍布祖国的大江南北。景德镇的明山秀水，是刘嘉鸿对家乡最深刻的记忆和情结。 刘嘉鸿在传统与现代两者之中苦苦思考之后，他找到了他艺术道路的又一突破口：用新彩、粉彩来表现最具中国传统特色的江南水乡。在创作了大量青花与粉彩花鸟瓷画之后，刘嘉鸿再次创作出了一组极具个性的江南水乡系列陶瓷作品。

 

　　刘嘉鸿在创作中不断拓宽创作理念、更新创作技巧，将水点桃花没骨画法运用到其江南水乡题材，其笔下的江南水乡民居群，粉墙青瓦、鳞次栉比，亭台楼阁、巷门幽深，古朴宁静的青石板小路、碧波荡漾的湖水，构成一幅完美的艺术整体，真可谓是步步入景，处处堪画。这些江南水乡瓷画作品，浑身散发着古朴、厚重、浓郁的中国江南最美乡村的气息，刘嘉鸿完成了他艺术道路上的一次飞跃与升华。

 

　　刘嘉鸿的江南水乡瓷画的自然灵动，他笔下那闪烁跳动的色彩对比，让我们感受到瓷画家内心情绪的起伏波动。看着这一幅幅江南水乡的美丽盛景，仿佛看见岁月画面中的草长莺飞，观者看见的是画家曾经的记忆，和那久远的逝去的美好时光。

　　刘嘉鸿的对艺术的不落俗套与创新精神，得到了中国工艺美术大师宁勤征高度赞许：“没骨花鸟与江南山水相交融的画法，新彩与粉彩在色彩上的相互结合，在视觉上令人赏心悦目，在工艺上也是一项创新。这种创新，在某种意义上对景德镇陶瓷艺术的发展，有着独特的探索价值和启迪思维的作用。”

　　中国工艺美术大师饶晓晴也称赞刘嘉鸿的作品：“在他的笔下，落花有声、流水有情，大千世界的生命脉络，就像是一首首灵动的生命乐章在奏响……”