广袤的平原、苍茫的山川、汹涌的大海、宁静的雪景、悠然的人物……
    明暗区分的立体感、远近大小的透视效果，辅以堆雕工艺而成的肌理……
    2005年瓷博会精品陶瓷大奖赛中，外来艺术家何笠农以这种令所有人耳目一新的青花瓷画，摘取了大赛金银铜三块奖牌。
    之后，景德镇艺术陶瓷市场中掀起了这种画风的一股狂飙。
本刊记者彭禹旺
材质的转移
    《瓷g9》：记得2005年瓷博会精品陶瓷大奖赛评比活动中，看到您的《澎湃》青花瓷板画，虽然仍以浓淡作区分，但明暗层次更丰富，特别是玻璃白堆积出的浪花打在礁石上，有一种肌理感，极具视觉冲击力，当时便感觉特别新颖。您是一名外来艺术家，那时是接触陶瓷艺术之初，请问您为什么会想到这样用青花来绘制陶瓷?
    何笠农：2005年参加瓷博会精品陶瓷大奖赛时，我已在景德镇画了三年瓷器。
    2001年，在朋友的提示下，带着对陶瓷绘画这一新领域的好奇，我来到景德镇，并在这里进行了约三个月时间的瓷上绘画尝试。这次来景德镇，我画过一些新彩，也画了一些青花，但都是以接触料性为主，没有想过技法和题材方面的问题。
    这是段极为简短的陶瓷绘画接触，但却对我影响极大，在之后继续的北漂生活中，我感觉到装桢工作的无味，而陶瓷绘画是那样的吸引人。于是，2002年，我辞去了北京的工作，毅然来到了景德镇。
    有了前面料性的接触，这次进入状态较快。起初，我所选择的也是以写意手法绘制一些传统题材。我是学油画的，国画不是我所长，我发现这种选择是错误的。于是，我进入了一种调整期——尝试着将油画技法融入青花绘瓷中，并在不断失败中慢慢地摸出了一些门道。
    绘画艺术是我追求的一种梦想。您看到的那些瓷画，就是这样尝试出来的，并不是什么刻意创新的结果，只是将油画技法运用到青花绘瓷中，实行了一些绘画材质的转移而已。瓷博会精品陶瓷大奖赛的评比结果，是对我这种转变的认可，让我明确了创作方向。
生活的记忆
    《瓷器》：以陶瓷取代画布，用油画技法画青花瓷画，这种材质转移形成的的技法新突破，应该说是您瓷上绘画取得成功的一个关键。但据我观察，您的作品中多以西部景致、少数民族风情为主，画面中山川苍茫、平原广袤、雪景宁静、人物悠然，这种整体气势恢弘、民族特色浓郁、生活气息厚重的题材选定，对您在新的领域取得成功也非常重要。请问您为什么喜欢以西部景致和少数民族风情为创作题材?
    何笠农：谈及这个问题，我必须要提到“艺术源于生活、高于生活”这句真理。
    前面说过，最初绘瓷时，我选的也是一些传统题材，这些在后来尝试着运用油画技法时已不适合，必须得进行调整。确实，我所绘制的瓷画中，题材以西部风景和少数民族的风情为主，·这与我生活的记忆有关。
    我生长在甘肃陇西。甘肃位于西北部，山川土地极显苍茫辽阔，给人以豪迈之感，进入冬季，多雪的甘肃又宁静雅致，让人心旷神怡。这是一个多民族省，密集居住着回族、藏族等各族人民，他们的生活习惯、服饰打扮等极具特色，自小便在我脑海中形成了深刻的记忆。在技法转变中，这种记忆中的景观自然成了首选。    ’
    除了山川景色和民族风情外，我还喜欢绘制一些生长在西北部的绵羊、牦牛等动物，这和我接触较多有关，也和我对这些动物的习性偏爱密不可分。我喜欢绵羊的温驯，牦牛的骠悍、粗犷、生命力顽强。
    两年前，我有了孩子，这让我尝到了为人父的喜悦，更让我感觉到了生命、亲情的可贵，于是我又开始喜欢上了画一些母子情、老相依之类的题材。
创新的喜悦
    《瓷器)：据我阅历所知，青花瓷从简单的纹样装饰到后来的文人画，题材可谓多样，由于一直沿用国画技法，以大小写意为主，虽有料分五色之说，但画面只以大致的浓淡区分，层次感并不是十分丰富。我感觉，您是青花瓷画技法的突破者、创作题材的拓宽者。现在，这种技法和题材的运用，在景德镇艺术陶瓷市场中已极为常见，请问您对此有什么看法?
    何笠农：近段时间里，这种提问比较多。
    有的人甚至定位更高，说我是这种画法、题材的首创者、开路先锋，说市场中那种现象为抄袭、模仿。确实，我在艺术材质转移中，对这种画法和题材进行了不少尝试。现在，市场中运用这种技法和选定这类题材的青花瓷画极为常见，我觉得，这从商业角度而言，是一种极为正常的现象。这种现象说明，运用这一技法绘制青花瓷画，选定这些题材入画比较受欢迎，市场需要。
    从艺术提高的角度而言，任何一种技法或题材，不是哪一个人能够做到尽善尽美的，而需要所有艺术工作者们共同努力，将之作为一门学问，加强学习、深入接触、开启心智，不断寻求新的突破。
    我时刻以自己有创新而喜悦。    ·
进取的志言
    《瓷器)：您刚才非常大度地谈到了对第一与首创的看法，并认为艺术工作者们应不断创新。对于艺术提高，您有什么想法或是与大家共魁的建言吗?
    何笠农：无论从哪个角度，我都谈不上在艺术提高方面向同行建言。对于这个问题，我只想从个人感触和经历谈一点想法。而这还离不开“艺术源于生活、高于生活”这句真理。
    拿我选材中较多的少数民族风情来说吧。大家都知道少数民族的服饰很有特色，但大多都不知道其中一些具体细节。例如牧民宽大厚重B艮装的腰部常见一些挂钩、包袋之类，这其实不是简单的装饰，挂钩是用来挂奶桶的，包袋是装针线、打火石、钱物的，如果不知道这些功效，可官蹴会流于形式。再比方说，少数民族人腰间比较喜欢佩带一些匕首之类的刀具，这些既是生活中的必须品，又是用以装饰的物件，其实是男女有别的，如果不了解的话，往往容易将之混淆。
    我生长在西北部，但对这些知识的了解也比较片面，所以我每次将领域拓宽之前，都会作一次深入的采风。去年中秋我去了内蒙古，作了一次为期半月的体验，元旦期间，我将去黑龙江，春节将在甘南度过。而且这种做法将成为一种规律，我要时刻深入生活，从而避免照猫画虎、依葫芦画瓢、闭门造车，不断提高自己。