沈真自然 浮美朴实 --沈浮瓷画谈后感

当代陶艺家面临着两大难题：一是传统观念的阻力及由此产生的视觉障碍，把传统陶瓷的纹饰“样板”化和程式概念相对固定在一个确定的范围内，这与艺术的创新本质形成二律背反状态。二是西方当代艺术观念给陶瓷艺术的现代开拓增加了阻力，产生“陶艺”与“陶瓷”的碰撺，现代陶岂的观念被局限在西方理论范畴内，甚至以西方的价值标准来衡量陶瓷艺术的现代趋势，这是对传统的、中困的陶瓷艺术的否定。任职于江西省陶瓷研究所艺术部副主任，汀西省高级工艺美术师沈浮对此曾有过深刻的反思，也有过艰辛的探索，在磨合中觉悟，有在觉悟中实践，终归走出一条属于自己的陶艺之路。
沈浮的陶瓷作品具有朴素自然的审美品质，这是由于他内在的人格资质和审美理想所决定的。处在瓷都景德镇这个人的生态环境里，陶艺家可走的道路，可表达的思想理念，可选择的样式，可探究的问题，无论是感性或理性的人，都回避不了自的态度。尽管人各有志，凶人而异。陶艺家在孕育着一个艺术的生命的同时，实际卜就是把一个从原生状态下的文化艺术化的过程。从原始到古典，从古代到现代，每一个时点都可以成为当代审美风尚的源头。沈浮觉察到，在当代八面来风中“度万象而取其真”，取材生活，表现自然的传统理念日渐淡化，或臆造、或模仿的风气愈变愈烈。沈浮认为，陶瓷绘画诚如中国画一样，其精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，重要的是要把创作主体的思想感情也传染给观众，臆造的题材本身就是无根之木，无源之水，充其量是“枯木”、“死水”。而模仿只是故作多情，窃取思想，终归还是“伪作”的“赝品”。所以沈浮
在写生观察时，总是带着明显的感情因素和饱满的热情，观物即观我，以我之情看待一山一水、一花一鸟，抑或是一虫一草、一石一叶。
用强烈的感情去感受牛活。无怪乎沈浮笔下的《陶治图》系列彩盘，采石制泥、淘泥做坏、制造厘碎，装坯满窑的环境渲染，貌似五彩纷呈，实则是以丰富的情感色彩语言诠释其对古代陶工的创造性劳作的讴歌之情，给人印象极深。对此沈浮说过，景原本是非生灵之物，徒有形貌，却无灵魂，而情是人类有生命的思想、意识、性情。中国画家观察事物不是象西画写生那样，只着眼于对象的形、色、明、暗，而是联系与人物的精神面貌相互映发的事物，在情景的统一中创造意境。《陶治图》的场景尽管采用了或高远、或深远、或平远的构图法，运用山桃、野荷、秋枫配景，既反映了。......请阅读pdf文章

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