画瓷的趣味

文／ 张世刚，男，1958年生于辽宁省海城市。现任教于鞍山师范学院艺术系。
中国书法家协会创作委员会委员，辽宁省书法家协会副主席。
    张世刚是享誉书坛的著名青年书法家。在20余年的书法学习和创作实践中，他以其古雅的风格，引起书法界及书法评论家的关注。其国画与书法一样以十几年如一日的勤奋及体察入微的实践和感悟，赢得了国画界专家的好评。
    张世刚书画风格清秀、隽永、古风盎然。这与其对传统的尊重和追随精神是一致的。功力深厚，气格华滋。由于对传统文化的深谙和心仪，使得其作品有别于时下流行的书画风格，被公认为是最具“古典精神”的文人书画家    在我的印象中，画瓷一直都是些工匠人干的事，很少听到或见到书画圈里的人蹲在作坊里写坯作画。不过我一直想有机会体验一下那个过程是什么感觉。终于有了机会，在景德镇我实实在在过了一把画瓷的瘾。这很有趣，其中的两个过程让我感到特别有意思。
    首先是画瓷坯的过程。在瓷坯上书画不比在宣纸上书画。平时习惯于宣纸上的挥洒，突然轮到在瓷器上涂抹，着实感觉异样的新奇。既陌生又好玩，有一种像发现新大陆的兴奋，同时又有一种“吃厌鱼儿又捡虾”的心情。在这个过程中，对色彩的判断尤其令人兴奋，因为画坯所用彩料的颜色在烧制前后截然不同。诸如青花、釉里红以及各色彩料间的相互搭配更让人生起对未来的期待意识。至于在笔法的提、按、转、折、走、留、顿、挫，色彩中的干、湿、浓、淡、焦、渴等，这些在宣纸上丰富多姿的转换运用在瓷坯上也都具有了挑战性的意义。因为这一切都是未知的，正是由于未知才更具有趣味性。面对洁白的瓷坯，起初心里一直没底，迟迟不敢落笔，不知一笔点下去会出现什么效果。同时也生怕没深没浅触破了酥脆的坯子，一张宣纸价廉没负担，如果不成撕了重来，可是瓷坯上书画不成，总不能像宣纸一样随手毁掉，毕竟是多道工序而成，纵然不能成艺术品，烧成后也可成实用器 
皿。因此心里总怀有一种自设的书写障碍，不敢下笔。然而鼓足勇气落下第一笔后，情况就大不一样了，先前的担心都是多余的了。行笔的节奏、点画的变化一如在宣纸上没有任何障碍，相反的，倒更加感觉到了在宣纸上无法得到的轻松与自如。笔、色、水、坯的完美交融，和谐一体的有机变化令我心神愉悦，畅快无比。于是，不知不觉中增强了画瓷的自信心。在落笔的瞬间，美妙的灵感、幽雅的意境都会随着点线的流动不期而至地进发出来，跃然于瓷坯之上，气韵生动，情趣盎然。
    其次是期待的过程。在胎坯上的每一点画都很神秘，所谓神秘并非不可思议，而是每一点画在着胎后于成瓷时的效果都会有一种不可预见性。你只有等待它在“烈火中永生”后的辉煌。这种不可预见性有时是不由自主地忐忑不安，有时更是莫名其妙地喜悦轻安。不安的是可能前功尽弃、鸡飞蛋打；轻安的是一定大功告成，如愿以偿。画好的胎坯，经过吹釉，入窑，燃火高烧，观察调温，最后出窑，就像自己的婴儿入胎住胎、临产降世一样，这个过程中，期待的心情是可想而知的。这样的期待虽然有些痛苦，但更令人心生欢喜。这也就是所谓的“痛并快乐着”。
    这两个过程中所产生的情趣在以纸绢为载体的书画创作中是很难体会到的，它所带给我的愉悦更是未曾有的。