“刷花宗师”陈先水

“邓树记”小学徒

    陈先水12岁背井离乡来景德镇学徒，学徒的红店叫程港“邓树记”，史载这家红店以瓷上刷花工艺著名。从“才子之乡”临川来到瓷都景德镇，这个小学徒很迷茫。他读过三年私塾，勉强算是识文断字，不过他对陶瓷一窍不通，不知道陶瓷刷花是什么。
    其实陶瓷刷花始于清末，是景德镇釉上彩中新彩的品种之一，俗称“筛色瓷”，是受西方传入的搪瓷喷洒画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术而发明的。据载，波阳陶业学校学生冯完白将刷花技艺推广到景德镇，而景德镇陶瓷刷花工艺在民国时期最为鼎盛，讲究色块与色阶的交汇，形与情感的融集，既有没骨法用笔的空灵，又有随类赋彩的化境；色彩明朗悦目，层次分明，民间艺术风韵浓厚，被誉为陶瓷艺坛中的一枝奇葩。当时以新平人程大有的刷花技艺尤为杰出，他创作的刷花瓷板画《松鹤图》曾荣获巴拿马国际博览会金奖，时称“刷花大王”。
    “邓树记”在陶瓷刷花这一行里，也算高手。陈先水学习两年后，碰上日本侵华战争爆发，敌机对景德镇狂轰滥炸，他休学一年回乡躲避灾难，15岁时重新进入“邓树记”学习。陶瓷刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛，以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面后，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面。这种工艺的基本功，是对花纹图样的描绘和刷花技能的掌握。为了早日学成，陈先水每天晚上都独自留在店里，在油灯下学习描图、练习刷色、琢磨颜料的性能。既然是学徒，练习时肯定不能用真的颜料，他都用红泥、黄泥当作颜料，练习手法的轻重，控制画面的明暗和均匀度。
    从学徒时期开始，陈先水就表现出异于常人的韧性。

创陶瓷刷花新貌
    等到陈先水学满出师，陶瓷刷花由于大都装饰普通日用瓷，与渣胎碗上的青花同视为比较低档的陶瓷装饰，被一些人贬为难登大雅之堂的雕虫小技。他觉得应该改变因循守旧的刷花面貌，尤其是进入艺术瓷校美研所后，他开始学习中国画，便想到陶瓷绘画可以和文人画相结合，陶瓷刷花为什么不能和中国画结合？
    他尝试以刷花为主、以画为辅，细节部分用料笔勾线调整，最后经7000C - 8000C 红炉烤烧而成。传统刷花大都用粉彩，他一改先例，以新彩为主。以最为复杂的人物刷花工序为例，操作时先从深色衣服凹处的衣纹开始，暗部的色彩常用复色多次上色，使色泽厚重，逐渐向亮面过渡。刷完衣服，再刷脸和手的颜色，脸部先刷头发和嘴唇，次刷暗部和皱纹，最后刷亮部，从深暗处逐渐向亮凸处刷色。颜色上好后，用单料画笔按需要颜色蘸胶水料或油料调和，在色面上勾画出五官、胡须和手部轮廓线以及领边、腰带和头巾等。
    按照陈先水的创新，在刷草木花卉时画枝干，画动物翎毛时勾骨点晴，使整个画面有骨有肉、层次分明。中国画中“墨分五色”的效果，在刷花工艺也能表现，只需要将五种不同的颜色一层一层刷上去，厚薄适中即可。
    因为这一创新，再加上妙用器皿，陈先水被人称为“刷花宗师”。
    他曾经创作一件薄胎金鱼皮灯，画面上部是一轮皓月当空，画面下部虽未画水，但五条金鱼在光的效应下如在明月辉映下的水中嬉戏，画面虚中有实，有器皿满布纹样之感，却无纹样布满器皿之色，堪称一绝。首届中国瓷都景德镇陶瓷节精品展会上，他创作的青花大瓷板画《雄风》，一只苍鹰傲立于悬崖展翅欲飞，开展第二天就被日本客商重金收购，香港收藏家杨建甚至不远千里，慕名来收购陈先水的作品。

亲自传艺子承父业
    陈先水一生育有四男二女，只有老五陈晓亮和老六陈晓林子承父业，现在一直从事陶瓷刷花和彩绘。
    两兄弟的记忆里，父亲1958年开始在艺术瓷厂“特种工艺组”工作，直到53岁病退。陈晓亮高中毕业后开始跟着父亲学艺，对父亲的印象更深。
    因为做陶瓷很辛苦，刷花工艺又特别容易铅中毒，陈先水初时并不鼓励儿女们学陶瓷，只是从小让他们练字、画画。一开始授徒时，他的教学方式比较保守，最开始是让兄弟俩刷了很长时间的泥巴。多年以后两人才明白，这是父亲对他们的考验。
    兄弟俩记得，父亲说过，刷花瓷在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态。在光滑的瓷面上单刀刻纸，是刷花技艺中相当难掌握的一个环节，运刀如用笔要一气呵成，小刀笔在瓷面上运行易滑落，轻、重方向难以控制，一刀刻错就会破坏形象，所以不能复刀。陈晓亮说：“一般人会认为刷花很简单，其实它特别讲究，和填色、平涂不同，它特别讲究明暗、层次。釉上色彩薄而透明的关键环节，是独特的颜色配方，陶瓷胶、水、色料的恰当配比，也就是俗称‘标水’要到位。这些都是刷花艺人们千百次实验的结晶。”
一生钟爱中国画
    活在过去的陈先水，留下的是一个“一生钟爱中国画”的背影，他对中国画的喜爱绝不亚于陶瓷。

    他对中国画的领悟，完全靠临摹齐白石、吴昌硕、潘天寿诸多国画大师们的作品。1959年全国工人画展在北京举办，其作品《向日葵》被入选展出，同时被收入《中国工人画选》，还多次在《人民日报》、《江西日报》刊出。其作品多次在全国和省市的展览中获奖，多次在景德镇陶瓷百花奖评比中获奖，也经常应省市国画名家、瓷艺大师之邀，共同举办国画瓷艺作品联展。前国务委员方毅先生赠其“松鹤”二字，乔石、杨汝岱先生与其合影留念，香港、东南亚的著名收藏家也纷纷收藏他的作品。在他故去后举办的纪念活动中，还举办过他的中国画展。
    他给家人、朋友和同事留下的印象，是勤劳、简朴又乐观。病退之后，厂里留用了他22年，给老人家配了车，他不要，坚持走路上班。如果穿越回上个世纪，肯定能看到他一路上跟每个认识的人打招呼，一点也看不出他切除了2/3的胃。即使后来到了70岁，他也保持着20 岁的心态，跟年轻人一样，热衷新鲜事物。
    直到去世前，他都住在工人新村的平房里，陈晓亮记得：“房子很小，只有16口多一点，却住了一大家子人，一间房间摆了几张床，父亲常常把被子一掀，拿毡子一垫，趴在床板上写字、画画。他太喜欢画画了，70岁还上黄山写生。”他和王锡良、邹国均等人要好，经常一起出去写生。那次黄山写生后，老先生们对陈晓亮说：“你父亲身体恐怕不好，爬山都爬不动了。”半年之后他中风，幸亏右手无事，他依然坚持画画，直到五年后过世。
    他曾对儿子说：“不会搞中国画，搞刷花会很难。”如今这句话成为儿子们的箴言，受用一生。
档案

    陈先水，男．1923年生于江西临川，1998年卒于景德镇，擅长陶瓷刷花装饰和中国画创作。系中国工艺美术学会会员、中国美术家协会江西分会会员、景德镇书画院画师。
    从40年代开始潜心研究中国水墨画与陶瓷装饰相结合的新方式——陶瓷刷花艺术．以刷花为主，书画为辅，给瓷上刷花装饰注入新风，也为这门装饰艺术带来了强大的生命力。