子在川上日：“逝者如斯夫”。
    在撰写此文时，我们敬爱的张志安老师乘鹤仙逝已半年余了。这半年来，志安老师的音容笑貌时常在我的眼前浮现，他的谆谆教诲也时常在我的耳畔回响。斯人虽已逝，可他留下的是令人高山仰止的人格力量和引誉独高的精神财富。那些为使这个社会更加和谐，更加合于人性的书画作品，陶瓷艺术及道德文章。尊崇思念他的人，无论是相知甚稔的故旧同仁、莘莘学子，还是曾未谋面的神交，拜读他的作品犹如高山流水，远在天涯近在咫尺，令人神往……。
    《景德镇陶瓷》杂志主编刘新元和志安老师是忘年交。志安老师走了，使他一直沉浸在深深的悲痛之中。年底前他特意找到我，约我写篇缅怀张志安老师的文章，这激起我捉刀的热忱，完成这一宿愿。可提起笔来又不知从何处下笔。因为我对志安老师感念之倾，奉为恩师，他与我家系文化君子世交，尤对我人生、艺术的良好影响与无私帮助，这些我没齿不忘，永铭心中。他厚德载物博学睿智的松柏风格、梅竹精神岂是一篇文章所能表述得了。
    秘鲁诺贝尔文学奖获得者略萨说：  “最真实的自传，就是他创作的作品本身”。此乃真知卓见，故笔者试品析张志安几幅遗作，以聊表缅怀，告慰志安老师在天之灵。
    张志安，1930年生于江西樟树市临江古镇，2 01 0年在江苏宜兴辞世。有种田、学徒、参干、下放等经历。足迹踏遍三山五岳，五湖四海。
    1 9 5 5年毕业鲁迅文艺学院，曾参与景德镇陶瓷学院筹备处任教，担任多年我祖父段茂发教授古彩专业的助教。之后又调宜兴轻工业学校组建美术系并任教授（今无锡工艺职业技术学院）。他自云：  “有一样与孔子相同，有弟子三千”。他所教的学生中有诸多中国工艺美术大师、省级工艺美术大师，高等学府教授及陶瓷科研、企业精英。离休后，笔耕不止，创作出大批艺术精品，著有十余册专著国内外公开发行。荣任江苏省陶瓷艺术学会副会长、宜兴市政协第八、九届副主席、美协名誉主席、台湾《紫玉金砂>研究会会长、景德镇古彩研究所名誉所长、艺术导师等。
    志安老师的画路很宽，翻开他的画册、书画作品及陶瓷彩绘、紫玉金砂、油画、素描、水彩、新彩、青花、雕刻等装饰，无论山水，翎毛、花卉、人物无不是一气呵成，无一笔多余，真正达到了无俗气的境界。他博览众长，有些作品将西画艺术语汇融中国画为一炉，达到贯穿古今桥架东西美
学，和而不同，各美其美，美美与共艺术哲学的一高端。无论小品或大幅都寄以深长悠远的意境，组成一幅幅充满诗情哲理的图画。观照张志安画风，主要特色就是写意，是我国当代杰出文人画家之一。
    中国画以“写”为别名，有“人形写神”、  “传神写照”、  “写山水诀”、  “写胸中逸气”、  “速写”、  “特写”、  “写实”、  “写意”……之说，乃至无写不成画。这就是鲁迅先生所指的“中国人画的画总应该让中国人能够看懂”的中国画异于国外画种的美学特质所在。
    南宁时陈郁云：  “写照非画物比，墨写形不难，写心惟难，写之人尤其难也”。可见，书画之写不能同平常简单习字之写相提并论。写意与工笔相对而言，郑板桥云：  “必极工而后然写意，非不工而遂能写意也”。写意必注重笔忌平庸，墨求生动，水墨相间，工写兼到；意在笔先，笔随意行，随手应变。要有“运笔墨而五色俱之功力，非胸有成竹不行”。字与画同出于笔，故皆日写“凡倾吐日写，故作字作画皆云写”、  “宣物莫大于言，存形莫善于画”、  “书，心画也”……。这都是古人对书与画辨证关系的论述，亦是书画同源的学术法理。张老创作实践中，总能善于把书与画有机融合，使诗书画印互为对应，相辅相成。达到诗以画活，画与诗存，诗书画印各显其艺术魅力，统一生辉。
    如赏《小荷才露尖尖角》画面：一荷芽如初生牛犊不怕虎般冲出水面，一蜻蜒立在荷尖上吸吮甘露。正是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜒在上头”。数点涟漪便把三度立体空间勾勒出来，空灵而不空虚，笔简意凝。在这传统题材里容纳了多层次审美立意。仅赏图画，难品味到所指的特称肯定或否定，不妨结合题句“昔谓作画应题诗，生花妙笔总来迟。凑满二十八个字，管它是诗不是诗”。  “在心为志，发言为诗”。诚然，这首“不是诗”的佳句本天成，妙手偶得之的“张式打油诗”确实妙趣横生。在此更显以诗活画，诗画同趣，是诗画交流的示范佳作。此作是志安老师应一砚生请画并求题材而作，他对索字画者老少无欺，有求必应。这种兴来如答，体现了文人墨客看本质，志安老师敦厚忠谨，热情大方，平易近人，坦荡风范浓如美酒矣！
    志安老师不仅善四、五、七言古风绝句、对联格律，而且散文、杂文小品、自由体新诗也写得文如其人。美学论文更不必说，有些是难得的文献性教材。他所有作品不趋大雅，不避大俗，以俗化雅，自然而然。能在前人的肩上看出新的东西，即角度新、立意新、内容新、工艺新等创新之日日新。所以他的作品耐人寻味，百赏不厌。在平凡中见非凡，在沙尘里见金子。更胜一筹的是善于把文学语言与美学语汇有的方矢科学应用，产生文学与绘画双重审美价值，而且灵活善变。同一首诗句可以题在多种相关的画上，同一幅画也可以题多种相关的诗句，如同一种菜多种烧法。当然，志安老师更注重绘画作品内涵和意趣意境，不仅文学意境代替绘画本身，反之亦然。
    “一展雄风，致亚运健儿，画赠段庆新同志”，张志安画鸡堪称一绝。著名书画家、教育家胡献雅教授赞称道：“中国画之国笔，画鸡全国第一”。张老笔下的鸡，大小雌雄，如神来之笔，或动如活兔；或静如处子。惊蛇入草，飞鸟出林，呼之欲出。在造型活泼中准确的概括力，特具鲜明的生活气息和新奇美感。此作，画的一只雄鸡威武凛凛，双翅微展、尾巴直竖、双腿微弓、爪子扣地、鸡冠如火、颈朝下侧上，似眼观四路，耳听八方。一副高度集中之神态描绘得淋漓尽致，活灵活现。仿佛一场决赛即发，大有战无不胜的英雄豪迈之气概。知墨守白，着墨如飞，狂野求真，用美的规律造型，状物言志，让人如临其境，深入浅出地得到奋发拼搏的力量。此作在1 9 9 1年《江西诗词》全年作封面发表，产生很好的艺术共享的育人职能。
    《葫芦》，葫芦与糊涂谐音，常暗喻木纳憨厚的人和事，又是杏林的图腾，寓意医德高明，救死扶伤，健康长寿。此作张老以漫画语言信笔而F，似书法狂草的大写意，几经一撇二交三破的永转运合，挥洒无羁，别有洞天。用变形法把葫芦两边凹凸处几何曲线变“丑”，产生不对称的错综美。叶子绘在葫芦上方背后，不失葫芦整体造型。一只蜗牛在葫芦上伸头缩脑，游哉悠哉，恰似为它独特个性自命不儿，我行无素，好玩极了。旁边几枝藤梢弯曲老辣，欲断还连，刚柔顿错，起到陪衬和呼应的效果。葫芦之静，蜗牛之动，动静结合自然天成，不似雕缕造作。题诗“自小依样画葫芦，常觉此事不特殊。鬓白依然无功力，何处登门求良师”。赏后，  “葫芦”着糊涂耶？仁智各见。不过，谦虚谨慎勤奋好学才是治学沧桑正道。志安老师旨意在这本质上。
    《廖廓霜天万里霜》画面：一只八哥站在一块礁石上，两枝枫梢几片红叶，简练到多一笔多了，少一笔少了，恰到妙处。然而，这正是秋的缩影。所谓：  “见一叶落知天下秋，触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。此画让人情不自禁，被画中特定环境所感染。那红叶在涅槃，却为大自然增添色彩，报道秋的信息而尽最后的使命。八哥瞩望沉思，拟人手法，寓意含蓄。那蝉唱蝶舞等万千气象都藏画外，是伏笔。有此处无声胜有声的艺术空灵美，个人冷与暖，悲与欢，千丝万缕的缠绵情思。在不同的审美层次中都能与画家产生心灵沟通，意识共鸣。张志安说：“人类社会的不断发展，也就不断地拉开了层次。先进、中间、落后、原始愚昧几乎同时存在，还有经济地位的多层次。基于这一情况，你这样装饰，他那样的艺术也都有存在的余地了”。结合这段论述，不难看出画家对自己艺术生涯中所带来的痕迹与浪花，发自内心的感言及超尘脱俗的精神境界。
    《夜来风雨声》绘鱼小品：偶见海鱼大幅。这类作品质朴而巧拙并用，不甜、不怪、不涩、不俗。如“生就悠游态，苦乐何人知”、  “天也圆，地也圆，曰月星辰都转圈”、  “无光影里共徘徊”……均给人神会遐思怡然陶然之感受。此画，三尾活泼可人的金鱼在争相嬉戏落入池中的儿朵桃花。用桃花点明春季，不动声色。金鱼灵性入木勤‘：‘头、眼、尾大胆变型夸张，在似与不似之间。鱼、桃花笔到意到，处处有交待。笔不到处气已吞的水与浪，只画鱼气不画水，自信此中有波澜。在布局章法和设色用墨的轻淡浓重过渡色阶，宣染衬托意境。这里没有花落知多少的愁春消沉，而是反其道而咏之。且看：尽管早春的夜来风雨中伴有未去尽的冬意，但画面上没有残枝败叶落花流水，以金鱼为主体，桃花只是金鱼嬉戏的道具，又都用暖色调，起到醒色与色彩象征意义。金鱼在逆流风浪里胜似闲庭信步。把功名得失尘世喧嚣置之身外。让人在恬静、清雅、秀美的审美过程里得到热爱生活，积极乐观的悟性。
    志安老师不仅善绘小品，亦擅长大型巨幅。他曾独自完成二幅长9米、高2.3米的山水壁画。如此规模宏大工程，原估计至少半月余才能杀青，而实际只用四天，两天一幅。所以能这样优质神速，除了高度的责任心和熟练技艺功底外，还因为他每次作画都激情如舞，以全心身忘我投入，无为而为大有所为的无为而治，不知今夕何夕。这两巨幅，就整体而言，构图饱满，舒展自如，气势连贯，色彩厚重又不失明快，景物繁多而层次有序。画面可裁剪成若干局部小景单独成立，成为画中画，诗外诗。而每局部细节在整体上又都举轻若重，主次协调互为衬托，紧密胶合呈现一炉，集强烈的装饰性与观赏性为一体。作品不仅激发人们热爱壮丽山河情愫，更可联想到大干世界千古风流，宇宙包容天地阴阳孕化万物生机不灭的哲理，给人奔放而沉着，炽热而温煦，繁茂而恬静的福韵美感。
    工艺美术作品是人类文明的产物，同哲学、文学、医学等一切文化都是精神与物质的生命活体。其生命力和真正价值在于人们承认接受程度深浅和多少，还在于时间的洗礼和检验。在市场经济社会条件下，作品不排除其自身价值。虽然艺术价值不能与商品价格划等号，但尤注重作品对物质文明、精神文明的有形和无形推动力。志安老师深谙此理，他的作品在海内外艺术市场上每件都是五六位数的价位。他从不炒作，不求闻达，脚踏实地，以作品说话。志安老师认为艺术家要有经济人，经济人要懂艺术，有艺术营销头脑，不仅仅是中间商。他对厦门翰汉雅文化传播有限公司陈建煌总经理有甚高的评价，认为陈总是合格的经济人。志安老师自己却不请经济人。凡有人请他绘瓷作画，价钱随人给，给多了点，他凑上一二件。而且不轻易接受别人请吃和馈赠，更不背后说人长短。若必要说时他当众当面指出，甚至撰文公开发表，而这些言论又都是忠言逆耳，良药苦口的，这胆略勇气几人有？
    笔者三生有幸，与志安老师有忘年莫逆之交，对我不仅是位良师，还象一位慈母严父，对我及下一代人的成长都方方面面的关心帮助。他曾发表文章鼓励我：  “我与段茂发师的情谊在他孙子段庆新身上延续，段庆新思维好，有进取心……”。“好在大红大绿，妙于古色古香”这是张志安特为我祖父段茂发教授古彩艺术撰写的对联，并常常发表学术论文，高度评介我祖父古彩艺术成就。志安老师晚年两次题书“莫忘段茂发古彩一高峰”。他还多次与我等商谈举办段茂发遗作、学术研讨会，拟在故乡段茂发基边建造纪念亭……，因种种原因未果。首届国际陶瓷节期间，志安老师应邀来景德镇办个展，他谢辞市领导的盛宴，驱车到我家为我和两个女儿作瓷作画，不亦乐乎！前些年我内退失业，经济拮据，小女儿上高中学费都紧张，他又异地匿名汇来数千元款资助，以解我燃眉之急。在我多方调查追问时，志安老师回信：  “人都有困难的时候，这个朋友帮了你又不愿告诉你，就不要再问了，你不是也帮过朋友吗？”与此同时，他还背着我给市一高专校长写推荐信：  “段庆新到贵校任教语文、美术都是能胜任的”。几年教学工作证明了我没有辜负他老人家，2 0 0 9年志安老师来景德镇作画，我去拜望他，向他汇报古彩研究所成立及我建所的工作思路，老人家脸上写满难得的兴奋，说：“很好！很好！古彩已要成为非物质文化遗产，非抢救保护不可，要把段老师古彩继承下来，当然，要达到他那样的水平是不可能了。一定要创新，你的新古彩还要加强提高，路子是对的。市领导也有眼光，你不能负众望，担子很重啊！但我还是相信你……”。当我请他题所招牌时，他停下手头的事，在江建新先生赠予的一块长条瓷板，题下“景德镇古彩研究所，二0 0九秋，志安题”。一有时机，志安老师都赐我书画，其中为鼓励我的“神融笔畅”“时珍时宝古色古香”“闻鸡起舞”“无躁”……这些翰墨现都已是宝贵文物了！
    笔者常常班门弄虎，与志安老师诗词唱和以及文学艺术、哲学、医学知识等向他求教切磋。他总是诲人不倦谈笑风生于斗室。或书信往来指点津迷。每每回想起这些，志安老师依然在我面前，但人事无常，已是阴阳两隔了！岁月让人知交半零落，真是：一声张志安，两眼泪汪汪，愿志安老师在天堂里一路走好。
    最后，以一首打油诗作本文结束语。
    题张志安老师国画“夜来风雨声”
    风雨如画，
    描绘迎接黎明，阳光灿烂的
    春风秋雨；
    历史长河，大浪淘沙，
    抹不去“美人鱼”亘古传说；
    翻开层层叠叠的书页，
    阅尽纷纷繁繁的鸟投林……
    缪斯，张目远瞩志趣安谧；
    灵感升华，妙笔生花，
    心更风骚，情比雨浓；
    风暴啊！敲不破，
    艺术家清澈泰然的禅娟千里；
    您，虽是艺术海洋中帆影一叶，
    坐着身躯也如山；
    高！
    您虽同食人间烟火，
    闭目慧眼也透视海，
    深！
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