诠释当代陶瓷艺术家丁晓青与他的《女人与荷》

                               文/饶红雨

    有一种美是瞬间的，有一种美是永恒的。舞蹈艺术家将美在舞台上瞬间展示，而陶瓷艺术家却将美在陶瓷上永恒。当代陶瓷艺术家丁晓青就是用他充满激情的双手，将灵感的色彩用神奇的马良之笔在他的瓷板上自由舞蹈，尽情展现，产生变幻莫测的奇妙视觉，给人一种震撼的艺术美。

欣赏丁晓青的《女人与荷》，你会不知不觉地被他带到一个柔美婀娜、梦幻迷离的浪漫世界里，雪白侗体的女人在月色朦胧的荷塘上尽情地舒展美姿，在绿色荷叶的衬托下，犹如她身边那朵含苞欲放地花朵一样，她是那么地纯洁、那么地美丽、那么地脱俗，那么地出淤泥而不染，这是仙女下凡还是天使在人间？整个画面的朦胧让你沉迷于一个虚幻的人间天堂里，让你的视觉和思唯跟着她的一举一动在遐想、在奔驰，却又让你不忍用任何的邪念去亵渎她.这纯美的意境是我们等待已久心灵的呼唤和世俗的洗礼，这一刻，你只想抛弃凡尘，忘却一切烦恼；这一刻，你只想静静地欣赏这种空灵而又纯洁的美。

    我惊叹于这脱俗之美，更惊叹于这美的创造者——当代陶瓷艺术代表人物之一的丁晓青先生。这位70后的陶瓷艺术家非常有幸成为国际陶瓷艺术大师李林洪先生最后的一位研究生，也是李林洪先生值得骄傲的一位弟子。他的导师李林洪先生艺术造诣非常之高，在各种艺术门类中都取得了很高的成就，尤其是瓷板画领域，更是取得了辉煌的成就，作品深受李嘉诚父子喜爱与收藏。李教授选研究生的标准非常严格，以致很多想报考的学生都无缘做他的学生，在他研究生学习时期，李教授提出艺术家要去驾驭对象，不能被对象所左右，强调写，而不是描。俗话说“名师出高徒”。在导师李林洪的精心栽培下，丁晓青在他的陶瓷作品上进行大胆的创新和探索，突破传统，采用中西结合，巧妙地西方的抽象和写实融入到瓷板画技法当中去，洋为中用，又不完全抛弃中国画的传统技法。这个课题是艰难的，探索之路是遥远的，因为我们都知道中国的陶瓷艺术不仅展现的是绘画艺术，也是火的艺术，是艺术与技术的完美结合，画在陶瓷上的绘画需要经过高温烧制而成，材料和性能掌握不好，烧制出来的作品就达不到理想的效果。这个难题终于被他无数次的探索和实践中攻克了，他的瓷版画《女人与荷》系列的诞生就是最好的见证，整个创作手法运用中西结合的表现形式，既有中国画的用笔用线用墨的独特韵味，又有西洋绘画的体积、明暗和空间的远近变化。画面不仅展现了意境美、结构美、笔墨美、色彩美，还多了工艺美、材质美和造型美。

    瓷上舞蹈，梦幻迷离，丁晓青的妙手丹青出神入化、人间仙境不再是梦。这种观念上的突破，理念上的更新，造就了新一代陶瓷艺术家丁晓青在他陶瓷艺术上的一个飞跃，同时也是中国陶瓷艺术史上的一种新的突破。这种颠覆中国传统瓷版画的创作模式，将开创了当代陶瓷艺术的一种新的局面。

    如果说这种观念上的突破是一种思维的跨越，那么理念上的创新便可以上升到一个时代的腾飞；如果说这是社会发展到一定阶段必然产生的一种现象，那么这种现象将推动着中国陶瓷艺术向更深更远的国际化方向的发展。