逝者如斯惠光犹存...记粉彩雪景山水绘画大师余惠光的艺术人生

了了亭 资讯 景德镇日报 瓷苑版：来元茜：余惠光是1994 年中共景德镇市委、市政府授予的24 户.陶瓷世家.之一。在和余惠光的女儿王琪谈及其母亲艺术创作经历时，王琪一再的说.母亲一生都是不容易的.，回顾她从事艺术创作的三十余年，几乎每天都是在艺术瓷厂度过的。余惠光，1945 年8 月生，江西都昌人。文革时期，家庭拮据，14 岁考入景德镇陶瓷学院美术系，受到学院专业艺术造型和装饰训练，在校学习期间靠学校补助缓解家庭重负。因其受过严格的艺术训练，绘画基础好，深习古人之法，尤擅长山水，1962 年毕业后分配到景德镇艺术瓷厂山水组工作。其早期粉彩雪景作品常临摹古代经典作品，画面带有传统的审美趣味，清新洒脱，富有表现力。
景德镇艺术瓷厂美研所成立后，余惠光被调至美研所从事美术设计工作，随从其父.雪景大王.余文襄专攻陶瓷粉彩雪景山水绘画。其父余文襄的作品画意深远，思古幽情，对传承何许人的粉彩雪景山水以及陶瓷文人画艺术做出了突出历史性贡献。余惠光深得父亲真传，构图庄重又素雅，在表现手法上则独辟蹊径。调入美研所后，余惠光的创作热情更是空前高涨，她常偕同友人于黄山的悬崖峭壁间写生，捕捉最生动的艺术创作素材。伴随文化传播的发展，市面流行不同形式的明信片出现，其版面设计是当时视觉艺术形态的典范，余惠光注意到其独特的时代韵味，并以自己的陶瓷粉彩雪景绘画形式与之结合。作品《粉彩雪景》瓷板即根据当时一张明信片绘制，装饰性极强，艳黑打底，与国画中墨分五色同理，画的过程中用颜色的阴阳面表现出来，用竹签勾勒出雪的雏形，艳黑和红色然后画出雪的立体感，前景、中景、远景层层展开；色彩对比性较强，具有强烈的视觉冲击效果和时代特征。、
1979 年创作的500 件《雪景山水》斗方花瓶赴京展览，荣获三等奖。1981 年设计的2 尺4 长条瓷画在景德镇市.迎春.展览会上获二等奖。1985 年设计的32 公分斗笠碗，在省市.百花奖.陶瓷均被评选为三等奖，22厘米薄胎碗和2 尺4《踏雪寻梅》中堂会选送参加全国工艺美术展览。1990 年创作2尺4 寸中堂瓷版画参加全国轻工业博览会获金牌。其作品多次获奖，并被收藏。其中作品80件薄胎.长胫瓶.被国家选定为礼品瓷赠予美国总统，作为国家礼品由美国白宫收藏。此时作品已体现出对自身画风的探索，在作品中引入现代艺术表现形式，同时对画面形式加以提炼和强化，更富意趣。另外，1987 年2 月应日本高岛屋邀请，与熊有根先生共赴日本作为中国陶瓷展代表，作了陶瓷陶瓷造型和装饰绘画表演。
《粉彩雪景》圆形瓷板为余惠光为其爱女所赠送的结婚礼物，画面清新通透，构图巧妙，画中近景洁傲不屈的树干在积雪的重压下依旧坚挺，左侧幽静的小路上两个行人
相依相伴走向远方，画面远景则是朦胧隐秘的山峦，漫天的飘雪却掩盖不住空气中透出的暖意，色彩较少但层次间互相递进。像王琪说的，母亲的雪不是冰冷的雪而是有温度的雪，她的雪预示着春天，预示着生机，也预示着希望。
1994 年经济体制改革，举国上下兴起变革热潮，包括艺术瓷厂在内的十大瓷厂相继解体，余惠光此时也因操劳过度身患顽疾，瓷厂的解体正好让这位把所有青春和热情奉献给瓷厂的艺术家放下画笔。