年度艺术家-陈一文

《瓷典》：近年来，艺术界对陶瓷绘画究竟是工艺品还是艺术品，这个问题一直争论不休，您是怎样界定和认为的？
    陈一文：工艺品属于工艺的范畴，是工匠所为。它以手工为主要手段制作出来的某些具有美术形式的作品，一般侧重于制作工艺和制作程序，保留有原作者技艺痕迹。而艺术品一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品，会给人带来极佳的审美享受。艺术品要求内容和形式完美，必须是首创的原作，有较高的艺术造诣。
    过去在景德镇，大部分人都是拜师学艺，师傅怎么教就怎么做。或者拿一本画册，临摹或照搬照抄，拿别人的东西，通过一定的工艺加工制作变成自己的。这些人充其量只能算是工匠，他做出来的作品只能算作工艺品。
    当你把瓷画作为艺术，你创作的观念就发生了转变，你就不能用对待工艺品的态度来对待它。艺术品强调的是创造，强调的是原创，它包含有创作者的思想、艺术情感在里面，它还有一定的文化品位以及民族特点。而且艺术品应该是独一无二的，它给人的感觉是赏心悦目的，能引起人们内心共鸣的作品，强调原创。艺术品针对性比较强，针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，艺术品有时又是无价的。
《瓷典》：作为一名陶瓷艺术家，您是如何看待自己的艺术创作的？
    陈一文：我是客家人，担任赣州地区的美协主席多年，足迹踏遍了赣州十八个县市，以及西南各省区，因此，我的艺术品创造主要体现两个方面的特征：首先我的陶瓷作品包含了我的艺术情感。我的作品反映了我多年的生活积累，对社会生活的了解。比如我曾到云南不断采风，看见云南少数民族人民生活多姿多彩，很喜欢也很受感染。于是我创作了大型釉上古彩作品《热土》、釉上粉彩《和风》、釉上彩《花腰》等，这些作品是因为喜欢、为了满足我内心情感的发挥而创作，不是因为工艺去卖钱，也不是成天躲在作坊里就能画得出来的。我的作品源自于人民，又服务于人民，满足人民精神上的需要而创作。
    其次，作为一名艺术家，我创作的作品要关注社会、关
注时代，与时代合拍，表现时代特征。作品既要反映一定的政治背景、展现时代潮流，又要表现自己的喜怒哀乐。我不是选择一朵荷花、几个葡萄、几支牡丹闷在作坊里随意画出来的，我更注重研究艺术陶瓷的语言、造型、构图、色彩等各个方面的表现形式。
《瓷典》：陶瓷的发展其实是人类文明的发展史，景德镇艺术陶瓷正越来越受到世人的热捧与追逐，景德镇陶瓷绘画在当今艺术界的地位究竟如何？
    陈一文：大家都知道，中国画是水墨画，而我以为陶瓷绘画就是陶瓷的中国画。中国陶瓷发展的历史已有数千年，世界认识我们、认识中国就源于陶瓷( china)，但景德镇的艺术陶瓷还没有进入国家主流艺术，艺术界的领袖泰斗们依然还只是把它作为工艺品的范畴，这对景德镇的陶瓷艺术来说实在是很冤枉。中国画、油画、水粉画、漆画等都作为艺术品登上了全国美展的大雅之堂，甚至民间剪纸、宣传画都能在艺术殿堂一展风采，而唯独将景德镇艺术陶瓷拒之门外，把它作为工艺品之列，局限于工艺的范畴。
    时代在发展，社会在发展，艺术也在进步，从历史的观点、唯物主义的观点出发，中国陶瓷对世界影响之大不言而喻。陶瓷绘画是民族绘画的象征，是民族艺术的标志，景德镇陶瓷艺术却在艺术界受排挤、受冷落。真正的陶瓷绘画艺术，最能代表中国文化的象征，是国家绘画的符号，为什么不能上升到国家文化的战略？为什么不能上升到国家美术主流行业里去呢？
《瓷典》：对于景德镇陶瓷艺术在全国美术界的尴尬地位，我们景德镇人应该怎样去面对和改变现状？
    陈一文：作为景德镇陶瓷艺术的创作者们，我们有责任也有义务为陶瓷绘画进入主流艺术去呼吁呐喊，为景德镇陶瓷取得应有的文化地位和艺术地位付诸努力。要改变这种现状，必须社会各界特别是政府加大力度，充分认识和引导以达成共识：在弘扬传统的同时，创新才是时代的潮流。景德镇艺术陶瓷是中国文化的象征，是世界艺术的瑰宝，景德镇陶瓷绘画应该上升到国家文化战略，这样才不辱我们世界瓷
都的称号。
责任编辑：程丽芳