大气粗犷浑厚--读陈轻舟的花鸟瓷画

  受朋友之托，笔者为某期刊的部分陶艺作品图片写点评，其中陈轻舟的四幅写意花鸟画，以其独特的构图、大面积的泼墨、老到的用笔和富有韵味的色调，留下极深的映象。几天前，又在国贸陶瓷商城的市展览中心，观看了陈轻舟的许多陶瓷作品，并了解到他是一位外来的画家，能在瓷上达到这么高的水平，真不是一件容易的事。
  瓷都是一个海纳百川的历史名城，又是包罗万象的陶瓷艺术天堂，“器从天下走、工匠八方来”是瓷都的特色。进入新世纪以来，外地艺术家到瓷都景德镇从事陶瓷艺术创作的己有数百人，他们之中有国画家、油画家、版画家、雕塑家等，但绝大部分是国画家。外地艺术家们来景德镇后，不断努力寻找突破纸与瓷、墨与料之间的差别，通过料色、釉色的流变和窑变，制造陶瓷艺术融合国画艺术的一体化效果。这种不断追求探索物象自然美和注重工艺之间的材质美，构成了瓷画作品技高一筹的艺术形象，从而为景德镇陶瓷艺术发展做出了很大贡献。陈轻舟就是他们之中的一员。
  来自“鹤城”黑龙江齐齐哈尔的陈轻舟，早年毕业于哈尔滨师范学院美术系版画专业，他从事美术辅导和专业创作40年，现为齐齐哈尔书画院专职画家，国家一级美术师。陈轻舟师法任伯年、齐白石、吴昌硕、潘天寿、李可染等人，尽得精髓，以写意花鸟画见长，兼工人物、山水。他主张承传统、创新意、重生活、求意境，其作品将油画、版画的一些表现手法融入中国画中, 画风厚重雄浑，独撷鹤为主题，以大场面、大气派形成风格，具有浓郁的生活气息和鲜明的北方特色。陈轻舟在1990年至2012年间多次来到景德镇，为传承弘扬国画与陶瓷国粹，探索在陶瓷的青花釉里红、青花釉五彩、釉上新彩中融入版画等艺术创作元素，他的作品在承传中变异，获得众多名家认可。著名评论家徐海峰对他的瓷画《杲日融融》评价说：“这幅画作的价值所在，它不仅是陈轻舟诸多优秀作品中的难得之作，更应该是中国瓷绘史上的一座崭新的里程碑”。
  陈轻舟说“我画画时，笔墨技法考虑得不是很多，我注重每幅画的构思、立意、追求那种能让观者大吃一惊、眼前一亮或若有所思的效果，这就是我最大的满足。我喜欢大气、粗犷、浑厚。”笔者读过的他四件作品，感受颇深：青花釉里红瓷板《朝露》，描绘的是夏季荷塘美景：鲜艳优美的荷叶，掩映顾盼的荷花，栩栩如生的翠鸟。画面构图简洁疏朗，用笔用色流畅自如，青花釉里红色彩浓而不艳，酣畅流动、清丽典雅，富有强烈的节奏感、均衡感，充满诗情画意，洋溢着雅逸之气；青花瓷板《荷》，运用淡淡的青花色调绘画，构图新，意境深。画中二片荷叶、一朵花蕾、一只莲蓬、三只小鱼、几点浮萍，在素静的背景衬托下清清袅袅，于绰约之中自有一股清冽之意，便将夏日荷塘的雅丽清新表现淋漓尽致，呈现出赏心悦目的艺术效果；釉上彩瓷瓶《猫头鹰》，构图大胆，用笔泼辣、简洁，寥寥数笔，写其意而传其神，造型生动。寂静的黑夜，立于树干之上的猫头鹰，两眼一张一闭，蓄势待发、突显其威武凶猛之态，跃然于画幅之上；青花釉里红瓷瓶《寿桃》，图中取桃树枝一段，以写意的笔法写出技干、树叶和桃实。技干与树叶采用青花色调，用笔流畅生动，层次分明。桃实采用釉里红勾画，红色桃实浓艳如生，上面的点点绿色如同透熟，表达对人长寿之美好祝愿。我觉得，这四件作品无不体现“大气、粗犷、浑厚”六个字。正如中央美院教授、著名美术理论家孙美兰所称赞：“陈轻舟的作品，以其新鲜感觉、诗意想象捕捉了粗犷中柔情的一面以及强烈节奏中朦胧的音响，在注重整体气韵、气势的艺术构成里深深地融入了可触可感的北方气质，刚柔相济，正是中国人心中理想的风格”。
  艺术追求在于创新，艺术创作在于变，艺术在变中形成独特的风格。陈轻舟认为，中国绘画和陶瓷装饰都源自古代中华先民的彩陶艺术，这是毋庸置疑的。所以中国绘画是国粹艺术，陶瓷装饰也是国粹，两者之间是同根共源的民族文化之宝，国画家从事陶瓷艺术的创作，也是对两种国粹艺术的弘扬。在漫长的艺术实践中，他不断地完善自我、寻找自我、强化自我，从而脱颖而出，形成个人的艺术风格。陈轻舟的画，给人印象最深的还是他对意境的创造，对鹤乡的诗意描绘。他善于画鹤、画荷，而马、鱼、小鸟、山花、野卉，也是他擅长的题材。他说：“绘画的题材无贵贱之分，但绘画的格调有高低之别。”他画的鹤，姿态各异，有警露者、啄苔者、理毛者、整羽者、唳天者、翘足者等；他画的荷，或正、或侧、或向、或背、或展、或卷等，可谓“精彩态度，更愈于生”。从他创作的诸多作品中，可以看到鹤的英姿、鹤的气度、鹤的精神和力量；看到荷花的清丽，荷叶的幽美，呈现的“出污泥而不染”高尚境界。
  画如其人。陈轻舟的作品体现了他拳拳的爱国、爱家的赤子情节，淳朴善良的精神品质和苦苦笔耕的生活态度。