重解朱明

　朱明是谁？他是当代著名陶艺家朱乐耕的父亲，是近现代陶瓷史上与汪小亭、徐天梅、王晓帆等人齐名的陶瓷大家。可是如今即便是从事陶瓷艺术工作的人，知道朱明的恐怕也寥寥无几。由于时代的特殊性，真实的朱明被湮没在历史的尘封之中，包括他的艺术和他的俗世生活。值得庆幸的是，有关他的记忆并没有随着时间完全消逝。20年后的今天，我们试图通过现存的资料，以及零碎的记忆片段，重新解读这位陶瓷大家笔下绚烂的艺术世界。

　　出生于1924年的朱明，自幼酷爱艺术，青年时代便在陶瓷圈崭露头角，曾先后任职于景德镇陶瓷工艺社、东方红艺术学校，后进入建国瓷厂，以高超的绘瓷技巧、充满文人风骨的陶瓷作品享誉瓷坛。

　　口述：朱乐耕（中国艺术研究院艺术创作中心及陶瓷艺术中心主任，教授，博士生导师）

　　父亲算是自学成才，他的画路很宽，从插画、水彩、国画到陶瓷装饰，几乎不受题材限制。记得《景德镇陶瓷》创刊第一期，封面刊登的正是我父亲的作品《冰地红梅》。

　　口述：张松茂（中国工艺美术大师，首届景德镇市陶瓷美术家）

　　相比刘雨岑、王大凡等传统派画风，朱明先生用笔、构图都别出心裁，充满创意，在当时绝对称得上是“现代派”。印象很深的是他绘制的大型宣传画，每次一出来总是引来很多人的围观，他在传统技法中融入了西洋画的光影对比、色彩变化，这样让人耳目一新的创作手法在那个时候是绝无仅有的。

　　口述：刘水凤（原建国瓷厂技术人员）

　　朱明老师是建国瓷厂的“王牌”人物，他的笔名叫秋云，那时候厂里门市部凡是署名“秋云”的作品，总是销售一空。文革以前，每年的国庆节市里都要组织大家上街游行庆祝，建国瓷厂的队伍总是举着大幅宣传画走在最前面，而这些宣传画正是出自朱明老师之手。

　　口述：徐亚凤（中国工艺美术大师、景德镇市女陶艺家协会荣誉会长）

　　在我很小的时候就常听父亲提起朱明先生，他说先生是个奇才，老是用钦佩的语气赞先生的画艺如何的好，给我留下了很深的印象。后来我年纪稍长点开始学习瓷画，有幸目睹了朱明先生的画作，他笔下的花是那样的绚烂，他画的鸟儿是那么的灵动，还有在草丛中寻寻觅觅的小鸡，更是趣味十足。任何东西到了他的笔下，都显得生机勃勃。在我看来，他的花鸟、人物作品，比起珠山八友毫不逊色。

　　口述：王怀俊（中国工艺美术大师、全国政协委员）

　　朱明老师是我的前辈，在我二十岁出头的时候，他已经是当时陶瓷界名噪一时的艺术家，与“珠山小八友”齐名。他的作品，尤其是他笔下的粉彩人物，吸收了传统文人书画的精髓，同时具有鲜明的个人风格特点。在大部分艺术家还是遵循前人思想，临摹名家作品的时候，他却反其道而行，以现代人物、工农兵学商取代了古代名人雅士的宽袍大袖。

　　创作了大批贴近生活、反应时代内容的作品。

　　上世纪40—60年代，朱明一家住在景德镇御窑厂附近，位于市中心地段，往来方便，于是朱家便成为当时景德镇文人墨客聚集的地方。

　　口述：朱乐耕（中国艺术研究院艺术创作中心及陶瓷艺术中心主任，教授，博士生导师）

　　父亲很好客，又能做一手好菜，家里总是人来人往，像个艺术沙龙，当时很多陶瓷艺术圈的名人都是我家的座上宾。大家围在一起品诗论画，火炉上茶水不断，我那时候年纪还小，在一旁听他们高谈阔论，乐颠颠地帮着倒酒倒茶，也长了不少见识。

　　口述：王怀俊（中国工艺美术大师、全国政协委员）

　　在我的记忆中，朱明老师算是较早创立个人工作室的陶瓷艺术家。他不仅热衷瓷绘艺术，在其他艺术领域也有相当的造诣，加上为人谦虚和气，大家都喜欢与他交朋友。解放前景德镇御窑厂那块，集聚了一批当时的绘瓷高手、名人雅士。朱明老师家就成了这些人的“根据地”。那个年代条件普遍艰苦，艺术追求成了我们这些人的精神源泉，能够坐在一起品瓷论画，实在是一种享受。作为晚辈的我，当时也常常去拜访朱明老师，我俩算是忘年交吧！（笑）除了深厚的艺术功底，我最敬佩的还是他的为人，他这个人对朋友特别真诚，谁有困难，他都要伸手帮一把。

　　朱明的好口碑来自他的艺术才华，更来自人格魅力。生活中他的人缘极好，结交了无数的朋友，包括徐天梅、汪小亭、毕渊明等陶瓷界赫赫有名的人物，都与他走得很近。

　　口述：徐亚凤（中国工艺美术大师、景德镇市女陶艺家协会荣誉会长）

　　朱明先生是我很崇拜的艺术家。他不仅人长得帅，举手投足也风度十足。那时候我家的庭院很大，种满花花草草，后院便成了父亲与友人聚会喝茶的场所。先生是我家的常客，他为人随和，琴棋书画样样精通，与我父亲甚是投缘。天气晴朗的午后，他们在院子里一边喝茶，一边讨论诗词，兴致来了，也会画上几笔。年幼的我时常坐在一旁，听他们闲聊。印象中，朱明老师十分健谈，天南地北似乎什么都知道。

　　口述：张松茂（中国工艺美术大师，首届景德镇市陶瓷美术家）

　　朱明老师与我父亲关系很好，加上两家住得又近，于是经常往来走动。那时候我才十一二岁，几乎两三天就要与朱明老师见上一面，十分亲近。记得他曾对我父亲说：“老二（张松茂）学得出来，有天赋！”

　　上世界60年代，建国瓷厂成立美术研究室，朱明成为主力设计师之一。也就是在这段时期，他认识了被下放到美研室的姚永康，并与之成为挚友。时隔多年回忆起有关朱明的种种，姚老感慨万千。

　　口述：姚永康（景德镇陶瓷学院雕塑专业教授）

　　  1966年我从陶瓷学院毕业，被分配到江西省景德镇瓷业公司，那会文革刚刚开始，为了创作大型毛主席塑像，我被下放到建国瓷厂，认识了同在美研室工作的朱明。

　　  虽然没读过大学，可是朱明的学习能力很强，他爱读书，乐于接纳各种新鲜事物。闲下来的时候，他会和我谈唐宋的绘画、谈元人的笔墨，也会谈西洋油画的色彩关系、光影对比。有时我很纳闷，怎么他脑子里能装得下这么多知识。

　　在那个充满压迫感的年代里，他却保持着乐观向上的处世态度。他是充满阳光的人，同时把这份阳光带给他人。记得工作之余，他总是给大家讲笑话解闷。有一次，他问我们：“你们知道中国人和西方人在艺术表现上最大的不同是什么吗？”他用打趣的方式给我们举了个例子：同样表现男欢女爱，西方画家画的是一男一女肉体交缠的场景，而中国画家画的是一张床，垂着蚊帐什么也看不见，只看见蚊帐下边露出的一大一小两双鞋。这个简单却意味深长的玩笑，揭示出东西方艺术文化的巨大反差：西方人大胆、直接，中国人则隐晦、含蓄。

　　 这么多年过去，一想起朱明，脑海中浮现出的始终是他的笑脸。虽然我们共事的时间只有短短几年，但他的人品、艺品都让我难以忘怀，他可以说是我最为尊敬的人之一。

　　与很多艺术家不同的是，朱明虽然很早就创建了个人工作室，但他从未公开收徒。古稀之年的刘水凤老人曾经在建国瓷厂跟随朱明学艺，有关恩师的点滴她至今记忆犹新。

　　口述：刘水凤

　　朱明老师是我的恩师，是他将我领进陶瓷艺术的大门，说起拜师学艺的那段经历，要追溯到上世纪五十年代。

　　1958年，我被调入建国瓷厂，成为生产线上的一名工人。说来也巧，在我工作的生产线旁边，就挂着一幅朱明老师的宣传画作，从那时起，我就萌生了跟随朱明老师学习陶瓷技艺的想法。这个愿望直到三年后才实现。

　　1961年，厂里成立美研室，需要扩充一批技术人员，我有幸成为其中一员。在正式拜师学艺之前，朱明老师提出了一个要求：先描一百张芙蓉花、一百张鸽子的线条图案。这么做，是想考考我的耐心。原本朱明老师不愿收女同志为徒，因为女同志要照顾家庭、孩子，免不了耽误学艺，但是看我求学心切，老师破例收下了我。

　　朱明老师对学生的要求十分严格，每次拿作品给他看，他很少有点头称赞的时候，总是细心地指出每一处不足。当然，他同样以精益求精的标准来要求自己，他从不为赶数量而粗制滥造，每一件作品都力求做到最好。

　　1963年，景德镇美术协会组织艺术家去娥湖写生，艺术瓷厂派出了欧阳光等前辈艺术家，建国瓷厂原本派出朱明老师做代表，可是他却把这样难得的机会让出来，推荐我去，让我多

　　随着采访的不断深入，朱明的形象逐渐在我们的脑海中变得清晰，对待同事，他热情幽默，富有亲和力；对待朋友，他慷慨仗义，不计较个人得失；对待学生，他严厉而细心，最难能可贵的，对于素昧平生的年轻后辈，他同样不遗余力给予帮助和支持。

　　口述：彭荣新（首届江西省高级工艺美术师、首届景德镇工艺美术大师）

　　1963年，我从陶瓷学院毕业后，被分配到为民瓷厂的美研室工作。第二年，市里组织了一次陶瓷创新展览，朱明、王隆夫等老一辈艺术家参与评审。当时我参选的作品主题是草原牧童：一望无际的草地上，牧童赶着牛羊，远处的天边一行大雁飞过。在展览的现场，这件作品被堆放在角落，并不起眼，没想到却引起了朱明老师的注意。他细细端详着这件作品，还喊来王隆夫、赵慧明等其他评审一起欣赏。朱明老师说：“这件作品内容简单却不失艺术性，有创新意识，还便于生产，这个年轻人很有想法！”作为一个初出茅庐的陶瓷工作者，朱明老师的话给了我很大的激励，让我至今印象深刻。

　　1965年，北京举行全国工艺美术画展，景德镇陶瓷工业局组织本土艺术家去参观学习，去的人都是赵慧明、张松茂、王隆夫等陶瓷圈的“大腕”。我做梦都没有想到，自己的名字居然也出现在名单上。在周围人看来，像我这样一个默默无闻的年轻后辈能有这样的机会，实在是莫大的荣幸。后来在旅途中，和前辈们聊天时我才知道，之所以自己能赶上这么难能可贵的机会，是因为朱明老师的大力推荐。赵慧明老师告诉我，自从上次展览看过我的作品，朱明老师一直很关注我的动向，他希望像我这样的年轻人能有更多发展空间。得知朱明老师对我的默默支持，那种激动、感恩的心情简直难以言喻。

　　非常遗憾的是，直到最后我都未能与朱明老师见面。

　　随着文革斗争的愈演愈烈，才华出众的朱明遭遇了人生的最低谷。他被扣上“反动学术权威”的帽子，创作也被迫停止，随之而来的是无休止的批斗活动。朱明因此一度陷入绝望。

　　口述：游艺（原江西省陶瓷研究所和景德镇陶瓷研究所艺术顾问）

　　那时候，朱明的许多画被批成“黑画”，他被关起来写检查，接受各种批判，身心备受折磨。作为多年的老友，我常常去探望他，陪他聊天。满腹才华、正当壮年的他，在创作的旺盛期遭遇这样意想不到的挫折，让原本乐观开朗的他变得对生活失去信心。他说他总算理解所谓的“文字狱”是怎么回事，他说现在社会大概不需要艺术家了，他甚至告诉自己的儿子朱乐耕，以后千万不要再画画或写文章了，学木匠或学医，有一薄技在身，今后谋碗饭吃就行。

　　1978年，由于长年被被关押在不见阳光的阴冷房间里，朱明患上严重的肺病，最终医治无效与世长辞。朱明走了，走得很寂寥，他的故事和艺术精神留了下来，通过他存世不多的作品继续焕发光彩。（王一然/文）