格调高雅，意趣广泛——追忆陶瓷美术家徐天梅的艺术人生

  他有着深厚的家学源流及传统功力。他平日深究诗章，喜於吟颂，艺术素质极高，创作设计，从不草率下笔。他对所要描绘的对象，勤於观察，捕捉对象的神影，胸有成竹，一气呵成。他擅长画动物，尤喜画虎、狮，兼及人物、山水、花鸟、草虫等，意趣广泛而笔力老辣。作品以气韵生动，寓情于理，手法新颖，笔精墨妙而见长，无论雄浑之虎，抑或绢秀之花，入于画中笔下，均达意而传神，笔到意随，落笔有声。他，就是“珠山八友”之一徐仲南之子、著名陶瓷美术家徐天梅。徐天梅（1910—1994），原名徐年，字天梅，江西南昌人，受家庭影响，从小就喜爱艺术，13 岁从教会小学毕业后就辍学从父学艺。徐天梅生性聪明，才智过人，父言传身教，他勤奋好学，青年时代便在艺术道路上崭露头角。他不仅热衷于绘画，而且对诗词、金石、书法也极其爱好，每读书习词都有颖悟。步入中年，他的绘画艺术就有了更大的进步，构图布局、色彩搭配、用笔强弱等都恰到好处。由于徐天梅才气横溢，当时政府想要给他安个职位，被断然拒绝。由于家境贫寒，他常常与父亲在家举办个人画展招睐买主、甚至为当时的京剧绘制广告、画舞台背景维持生计。
  新中国成立后，党和人民政府为振兴瓷业，把流散的陶瓷艺人组织起来。徐天梅也于1952 年加入美术合作社，1956 年调入轻工业部在景德镇创办的陶瓷研究所，专门从事陶瓷装饰的研究创作，并加入了中国美术家协会江西分会。1959年，景德镇市人民政府首批授予他“陶瓷美术家”称号，当选为景德镇市政协第四、第五、第六届委员。在陶瓷研究所艺术室工作期间，徐天梅发挥了极大的积极性，创作绘制了不少高档陈设瓷、礼品瓷、使馆用瓷、出国展览瓷。1955 年，他用一个晚上设计并绘制的300件粉彩瓶《虎》，老虎的形体动态生动逼真，在构图、用笔和设色等方面形成了自己的独特风格，被评为“赴京展瓷”甲等奖；1959年，他创作的六折屏风《人民公园》风景画、八折屏风“花鸟”画，格调清新，笔法细腻，为人赞赏，陈列于人民大会堂江西厅；他为大使馆设计的《杜鹃花》餐茶具，画面装饰与造型设计工致秀丽，统一和谐，具有独到而巧着的审美价值和实用效果；他在粉红釉堆金加彩开光瓶上绘制的《松树十二红》，色彩清雅，品位秀逸，载入《景德镇瓷器选集》。徐天梅绘画非常注重于事物神态的表现，寥寥数笔便能将事物描绘得神态活现，栩栩如生。他不是简单地只从感性认识上去反映事物的外貌，而是通过细心观察透过事物的表面现象，去抓住事物的本质，用感受去提炼事物的主题。他艺术素养高，底气足，平时他在脚下袜子里插枝料笔，不论走到哪里，当灵感来了，或是想到好的构图，就立马勾出来。因而他的作品形象好、笔调新、颜色鲜、雅俗共赏，虽基于事物却又高于事物，使事物得以升华。
  看过徐天梅画虎的人，都会为他笔下的威风凛凛、富有生气的各种形态的老虎所倾倒。虎姿虎威，神态生动，骨格准确，笔势苍隽。这些虎或立、或卧、或伏、或登山，或攀谷，或仰天长啸，或巡山疾走，各具生态，形神璧合。这是他几十年来潜心探求画虎真功，集各派画虎名家之长，运用灵巧手法的结果。他不去追求那种细致入微的写实手法，而是用其深厚绘画功底，对虎各种神态的了解，绘制出各种各样的活虎姿。比如，他到动物园看老虎，和别人不一样的是，他没有一开始就拿起笔和本子对着老虎写生，而是仔细观察老虎的行动，等到饲养员放食时老虎冲过去的那一刹那，他看得真切，便立即画了下来。业界赞扬徐天梅的寒日卧虎如磬，巍然雄踞；光天立虎如松，气宇轩昂；碧水游虎如龙，悠然成趣；平地奔虎如风，势不可挡。
  除虎之外，他的山水、花鸟画也有很高造诣。一草一木、一鸟一鱼、一山一水都达到了笔到意随、情景交融的境地。他的山水画流淌着一种朦胧的诗意和亲切的乡土情韵。在他“知命”之年，曾去黄山写生，创作了一幅《仙山佛海》，笔力苍劲，墨彩流溢，传统手法与现代审美观念在此画中得到了有机的结合。这幅画作三重布局，近处是气宇轩昂的迎客松、远处是高耸入云的天都峰，中间以流溢飘动的云彩贯穿整个画面。赭、黄、蓝层峦叠蟑，山的壮丽，云的神秘，那浮青滴翠、水墨淋漓的画面，色调的强烈反差，使人仿佛看到仙人婀娜舞姿，听到佛门的悠远钟声。他画的《立马峰》，那高耸入云的山峰，原本就威武壮观，加之流漓飘动的云彩，更显其雄伟。花鸟画中的《梅花图》，除朵朵红梅本身的娇嫣喜人外，小鸟在其旁的嬉戏玩耍，更增添了大自然的多种情趣。他主要代表作品还有八折屏风画《花鸟》、瓷板画《仙山佛海》、四方笔筒《梅雀》、300 件冬瓜瓶《虎》等。徐天梅以其博大的文化涵盖面，鲜活的情境表现力，强烈的视觉形式感而令人瞩目。
  人们称赞徐天梅是奇才，他艺趣广泛而笔力老辣。他以民族传统文化为本，以“阅物多，得景大，取精宏，寄意远”为宗，注重捕捉表现对象的神影，探索自成机杼的艺术风格。平时，他不仅对古词、诗章有研究，常作诗自娱；书法、金石也有功力，雄劲而飘逸。而且还有拉京胡、唱京戏、打篮球、下象棋、养花鸟、学英文等多种喜好。因而他在绘画中往往是融诗、书、画及文娱、体育为一体。作品以气韵生动，寓情于理，手法新颖，笔精墨妙而见长，达到“画是无声的诗，诗是有声的画”境界。
  中国工艺美术大师张松茂用“高”“松”二字概括徐天梅的艺术特点。所谓“高”，是说他超越事物的现象，将事物的本质引入更高的境界，使人浮想联翩；所谓“松”，则指用笔松散、不拘小节、潇潇洒洒、十分豪放；。徐天梅常把自己比喻成“未出土时先有结，到凌云处总无心”的竹子，说自己是个“无心”之人。这大慨便是徐天梅对自己一生的总结，也的的确确是他一生之写照。他不计较个人的得失，不追求功名利禄，说这些是身外之物，生不带来死不带去，何需如此牵挂？人生要不拘于世，活得豪放，活得真实，无需掩饰，不要束缚自我。这与他不拘小节、随手拈来的艺术风格相一致。
  徐天梅从艺生涯长达近七十年之久，画名画技享誉瓷苑。他说：“生命与艺术都是事实，对事实做任何说明都是徒劳无益的。”