瓷韵序--陈琴

          能够作为中国之物代表的很多，比如汉字、比如水墨，比如中国结，比如长城，但惟有瓷器(china)，成了“中国”(China)，岂是偶然？
  瓷器的美，正如中国的时代，汉唐 是雄浑与绚丽的，宋元是简静与质朴的，明清是雍容与华贵的。或者这样的概括总有偏差，但印象却是如此。
  瓷有多种，赤橙黄绿青蓝紫，但是，我偏爱青花，或者说，不是我偏爱青花，而是中国人的审美趣味选择了青花，就像中国人选择了水墨一样，其气韵其味道，极其一致——瓷器的素胎有如宣纸，釉料如墨彩，一个是水晕墨彰，一个是火熄器成——虽然烧出来的是青花之色，却在白底上气象万千，笔走龙蛇间，抵得上人间的万紫千红。每一种青花，不论是官窑，不论是民间，不论是新，也不论是旧，我一一细看，有的如烟花绚烂，有的如山间青烟，浓浓淡淡间，但见生命在那里或恣肆或安静地绽放。

  陈琴生在陶渊明的故里，林语堂说：“当我说陶渊明是中国整个文学传统上最和谐最完美的人物时，一定没有一个中国人会反对我的话的。他不曾做过大官，没有权力和外表的成就，除一部薄薄的诗集和三四篇散文之外，也不曾留给我们什么文学遗产，可是他至今日依然是一堆照澈古今的烽火，在那些较渺小的诗人和作家的心目中，他永远是最高人格的象征。”何以如此？是因为陶渊明的诗可以在人世的污浊里见到其清明。既像是蓦然回首间，才见得那人原是在灯火阑珊处；又像是经历了世间的一切滋味，才知道平淡最真最美。同样也是江西人的黄庭坚也最了解陶渊明，他说：“血气方刚时读此诗，如嚼枯木。及绵历世事，知决定无所用智。”无所用智，却成就了人生最终的美境。
  就像是用尽了一切颜色，还是青花耐看耐品。一笔下去，浮在中国艺术史的长空之上，像清晨的远山，展现在文化的画卷之中。
  我认识陈琴，知道她是音乐的；再认识她，知道她是水墨的；而她的瓷是我最后知道的，却也正好，因为她的瓷所以敢称“韵”字，就是因为她是音乐的、是水墨的，当这一切结胎成了瓷时，韵也就流漾在人们的眼中与心中了。
                                            2010-2-8