刘伟华：我的作品独一无二

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  产品和作品的区别是什么？一件作品不断复制就成了产品。
  艺术家和工匠的区别是什么？艺术家只有作品，而工匠只有产品。
  面对《景色》，刘伟华说：“我的作品是独一无二的，没有任何两件作品是雷同的。”仅这份傲气，刘伟华便可归类于艺术家之列，而非“以艺术之名，行工匠之实”的伪艺术家。
  在大师云集的景德镇陶艺界，刘伟华的名号并不响亮。这个来自余干的中年画家，尽管已在景德镇生活工作了10多年，并说着景德镇方言，却始终被贴着“外来艺术家”的标签。
  与众多外来艺术家一样，刘伟华的本业是国画。在刘伟华的陶艺作品中，有着非常浓重的国画痕迹：讲求意在笔先和形象思维，画面上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
  刘伟华的画风倾向于文人画，追求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵。因此，刘伟华的陶艺风格基本上是工笔带小写意。他认为，如果全部是工笔，作品就显得很呆板，缺乏灵气。小写意如同点睛之笔，会为整件作品增添几许飘逸、灵动之气。
  刘伟华擅画花鸟、人物，他极为推崇八大山人的风格：笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法 不求完整而得完整。
  画如其人，刘伟华自称他的性格和八大山人相似，“饱经风霜、性格孤僻、极度自我”。刘伟华的创作随心所欲，随意所至，从不拘泥于小节，而注重整体之神韵。刘伟华在留白的运用上极为大胆，他的一件花鸟瓷瓶，留白处近二分之一，却又不显得空洞。刘伟华说：“留白运用得当，会给人留下无限的想象空间。如果画面过于饱满，则显得僵硬刻板。”
  如同众多陶艺家一样，刘伟华也会借鉴前人的画册。但他从不机械地复制，而是看完之后，便丢弃在一边，凭借自己的记忆和领悟进行重新创作。刘伟华每次创作前，心中至少有三种画面的构思。在创作时，他讲究即兴发挥，而不是按部就班。刘伟华说：“正因如此，所以我的作品有相似的，但绝对没有雷同的。”
  “我的作品是独一无二的”，这是刘伟华对陶瓷艺术始终不变的追求和坚守。2013年，刘伟华有了一个极为大胆而新颖的创作思路，就是把古代画卷的画面搬上瓷器上，再加以现代陶艺的装饰手法，形成一种全新的陶艺风格。“我相信古朴的画面与现代装饰艺术的结合，一定能碰撞出耀眼的火花。”刘伟华说。
最近，刘伟华创作了一组全新风格的花鸟陶艺作品，画面延续了古画的画面和神韵，而且在大面积留白处用现代装饰技法刻上了三个字——“花鸟卷”。据刘伟华介绍，以后他还会推出“人物卷”。
  刘伟华打算在“花鸟卷”、“人物卷”上印有编号，“这就是刘伟华陶艺作品的符号。”
  刘伟华喜欢用陶艺作品讲故事，因此，他的作品很多都是“系列”，古代的名人趣事通过一件件作品娓娓道来。
  刘伟华自认为他的艺术风格倾向于传统，而他的艺术理念却极为现代。在传统陶艺和现代陶艺的交汇中不断汲取和创新，这就是刘伟华和他的陶艺。