自然界形形色色的事物，在艺术家的视觉里都是有生命、有其美的内涵的。立体的雕塑以强烈的形体结构震撼人的心灵，给人以启示，给人以力量；而平面的绘画则以浓郁的色彩或者强有力的线条触动人的心灵，让人驻足回眸，使人热爱生活。这就是艺术的魅力所在。
    幼年时期，我不懂什么是艺术，就喜欢乱画乱写。进了中学，我在美术教师曾访贤先生的教导下，画素描，攻水彩，多方面吸收艺术营养，艺术水平有了突破性的提高。在大学里，我主攻雕塑，得到毛龙汲、蔡金台、赵履安、胡献雅诸位先生的直接指导，后又有幸得到景德镇陶瓷界前辈高手曾龙异、蔡寿生、杨海生等多位先生的指点，受益匪浅，推动我向艺术领域前进了一大步。大学毕业后，我留校任教，为国家培养专业人才。
    陶瓷艺术博大精深，又有别于其他美术院校的国画、油画、板画、雕塑，它是火的艺术。它使用的材质与颜料的不同，在操作技法上与其他艺术品大有区别，只有经过窑火烧成以后才知道好坏。它具备特有的科学性和技术性，工艺性能也与众不同，需要充分利用水火土立体空间的变化手法，发挥点、线、面的功能，合理控制泥性湿度，巧妙运用捏、堆、镂、刻进行创作，才能达到较高的意境。陶瓷绘画又有釉上釉下之分，釉下以青花釉里红、釉下彩、釉中彩为主，经1300度高温一次烧成；釉上则以高温烧成好的花瓶、器皿等白胎，用粉彩、新彩、古彩等技法装饰表面，低温800度左右二次烧成，对颜料、水与油的搭配运用需要掌握分寸，颜料发色恰到好处，才能达到理想的艺术效果。在教学过程中，我以传统人物雕塑及特种雕刻(堆、捏、镂、刻)作品为主，通过讲课、示范表演、修改辅导，引导和启发学生的思维，以诲人不倦的精神教育学生。
    除了教学活动之外，实践创作是我课余的主要任务，一方面可以总结前人的经验，另一方面把我所感悟到的东西凝聚并发挥出来，务求得以升华，在摸索中提高成长。经过数十年的艰苦磨练，总算把握到了陶瓷艺术的基本规律。
    陶瓷艺术形式多样，有写实的，也有抽象的，虚实结合，变化无穷；又由于它的技法多种，既可以分散独立制作，也可以综合利用，要恰当地塑造，才能做出完美的作品。古往今来，陶瓷作品由于特殊的欣赏性，受到了许多文人雅士的青睐和收藏，堪称中国历史中一道亮丽的风景。
    中国是陶瓷的故乡，陶瓷艺术需要一代又一代人的传承和创新。随着科学的发展、时代的进步、人们生活水平和审美水平的提高，陶瓷工艺品已经走进寻常百姓家。面对社会发展的需求，我们不仅要了解陶瓷艺术的历史和现状，更要不断地学习和创新。只有不断地发扬光大，陶瓷艺术的发展才能达到更高的境界，才能在新的历史时期与时俱进。

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