在陶院学习陶瓷的过程中，接触到釉是再自然不过的事，而我们却为那变化丰富的釉色着迷，于是想到如何在我的创作中利用这神奇的釉色，于是从点滴开始，了解釉的特性，试灶子、小色稿、小幅画、大幅画…，就这样一步一个脚印地走来，在运用高温色釉绘画的过程中，体会到从未有过的兴奋，每一次都是新的期待，入窑时的忐忑、开窑时的激动。那种感觉很让人着谜，正是在这种希望与失望的交替转换中，于是便有了用梦幻般的釉彩演绎传统经典的《似曾相识》系列和《汉唐气象》系列，有对童年向往的《童话》系列，还有对深蕴中国文化的徽派民居思索的《家园》系列。
    对于物象的描述应透过表象关注物象的内在。塞尚的“非理性笔触”，有意识地破坏理性，把绘画创作的动态寻找过程冻结住而不去完成的现代艺术观，而这种对形式的处理所搭建的整体画面也正是服务于内在的秩序或者说精神。如《似曾相识之聊》运用了不同于以往的瓷上人物绘画的技法，以色块与不同色釉之间经高温反应自然形成的线重新塑造形体，任“意”泼洒或点涂釉浆，十几种不同的色釉并置或重叠，不断地消减和破坏对人物形体习惯性的诠释和解说类的画法，最终经由火的历练呈现出酣畅与灿烂的效果。将具有汉唐特征的仕女人物的形式感进行提炼，通过纯度不高的绿、蓝、紫、黄、白等色釉的发色共同呈现出一种朦胧的时空感，将人物的面部简化成椭圆形，略去了五官，通过人物的动势与背景的衬托带给读者的是人物的一颦一笑间的联想。石涛所讲的“不似之似似之”，“不似”是非常理的对机械复制的破坏，如果经过这种非理性的破坏之后作品却更以，这才是真的似。
    实现色彩的纯粹造型观念，有意识的超越令眼睛感觉色彩丰富的表象，创造色彩感觉与坚实的造型相结合的绘画色彩知觉，如运用高温色釉创作的《宏村印象》没有表现现实中固有的颜色，而是有意识的选取黄色系窑变釉丰富的发色和肌理表现坚实厚重的老墙，右侧明亮的窑变釉表现感受到的阳光，用蓝紫色窑变釉表现水面，与大面积的黄色形成对比，用清澈润泽的影青釉表现天空，用水平线概括出徽派建筑的典型风格，用高温色釉烧制过程中自然形成的竖线表现老屋那种沧桑厚重的时空感。
    《庄子·外物》说：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言”。中国水墨画是一种抽象的笔墨表现，它不以描摹实物为宗，而着意于人格情感的表现，具有形、线所表现出的意象美。才R植于中国绘画艺术的陶瓷艺术形式，其艺术形态折射出自然、率真、物我为一的审美思想，其境界统一于中国绘画达“意”的宗旨。
    时光飞逝，转眼三年的研究生学习就要结束，此次展览展出作品共30余件，总想留下一点印记，记下自己的一段历程，留下一点对陶瓷的感受，一点思索。当然还不够成熟，有待完善。但仍然在这里向相识和不相识的老师、朋友们展示，也算是我们真诚的交流。
    感谢您在这个初夏时节抽空在我们的作品前驻足，期盼你给我们提出宝贵意见，有了你的鼓励我们会勋口坚定地走向前!——马丁民  由翠青

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