人间不见画花人

　　可能对整个世界的审美风貌发生了影响的明朝民窑画工们，究竟是些什么人

　　“南澳一号”水下文物打捞工作在电视上得到直播，让我们都成了白马王子，见证到睡美人醒来的一刻。

　　当陶瓷鉴定专家陈华莎女士对着镜头展示刚刚浮出海水的青花瓷器，让一个个典型民窑风格的图案重新闪耀在阳光下，一种好奇也自然地随之闪耀：是谁，当年以那么自信的态度、那么纯熟的技巧，画下了这些浑朴却生动、逸趣恣纵、游戏于抽象与具象之间的纹样？可能对整个世界的审美风貌发生了或隐或显影响的明朝民窑画工们，究竟是些什么人？

　　冯梦龙所编《醒世恒言》中，《一文钱小隙造奇冤》就呈现了一位明代景德镇瓷器画工的形象。此人姓杨，是制瓷胎匠人邱乙大的老婆：

　　话说江西饶州府浮梁县，有景德镇，是个马头去处。镇上百姓，都以烧造磁器为业，四方商贾，都来载往苏杭各处贩卖，尽有利息。就中单表一人，叫做邱乙大，是窑户家一个做手。浑家杨氏，善能描画。乙大做就瓷胚，就是浑家描画花草人物，两口俱不吃空。住在一个冷巷里，尽可度日有馀。

　　这一对夫妻都是雇佣工人，受雇在瓷窑作坊(“窑户”)工作，男方负责需要力气的制胎工序，女方随后在器胎上绘制花草、人物。

　　那些几个世纪以来备受推崇的翠丽画纹，居然有可能是出于明代女性之手，这样的说法与我们的成见实在抵牾，以致将之视为小说虚构，不予采信，似乎是一种很自然的态度。更让人情何以堪的是，小说中，这位具有艺术才能与精湛手艺的杨氏只是个典型的城镇小市民，粗俗，狭隘，泼辣，最要命的是她不贞洁，有偷情的毛病。可惊处在于，小说并未对她的作风问题做过多指责，而是叹息杨氏违背了“舍财忍气”的做人道理，在处理儿子与同龄伙伴的无谓纠纷时破口伤人，得罪了比她还要泼辣的“绰板婆”孙氏，结果意外地导致她与孙氏等十一人接连丧命。

　　小说并没有在杨氏的创作生涯上落任何笔墨，这对陶瓷史研究来说实在可惜。实际上，《一文钱小隙造奇冤》算得上一篇典型的黑色小说，出现其中的所有人物都如杨氏一样，展示了人性的缺陷。“地下新添恶死鬼，人间不见画花人。”对于杨氏被逼上吊，小说给出了如此的结语，两句之间在语境上的触目对比形成惊心的效果，倒是最能概括通篇的风格：一方面冷静地拒绝粉饰现实，一方面仍对卑俗生命的毁灭，对这些卑俗生命中所包含的那些美的成分的一同毁灭，满怀惋惜。

　　就是这样，以一种半是庸俗世故、半是佛家的悲悯态度，娓娓地展示，这是一群不乏勤谨的普通人，仅仅因为存了这样那样的机心，酿就尽成输家的悲剧。由此把明清时代中国南方经济繁荣局面的创造主体——城镇市民与乡村农民的具体风貌予以了留影。

　　明代的景德镇等名瓷产地是否真的有过女性“画花人”？如果有，是否普遍？这一问题固然引人兴趣，但可能因为缺乏更多资料，难于考证清楚。至少可以说，这篇小说以两个虚构的人物“杨氏”与“邱乙大”为彼时的制瓷工匠描绘了画影，再以邻居铁匠白铁、开酒店的王公以及朱、赵两家佃户等人物，展示了瓷工们生活其中的社会生态。明代的制瓷巧匠大约就是“杨氏”、“邱乙大”这样的资本主义萌芽时期前现代城镇中的小市民，也正是他们，创造了“青花瓷”这一科技的、经济的、文化的、美术的奇迹。

　　还该注意的是，除非有确切证据证明，明代瓷窑中没有女画工，否则，就不能凭空否定“杨氏”的可信性。须知，中国传统文学作品的史证功能往往是惊人强大的。总之，这条线索提醒着，如睡美人一样从长眠中醒来的，应该不仅是深海沉船这类实物，还应该有对于“画花人”等往昔工匠的记忆。