张建夫作品
自然之子-读张建夫
1、呜春 2、鹰击长空 3、相恋 4、秋果 5、春乐 6、古韵新风 7、红花绿叶相映红 8、傲雪 9、思秋 10、塘趣 11、金秋时节 12、花开色正浓 13、甜鸭 14、叶情(1) 15、叶情(2) 16、叶情(3)
自然之子——读张建夫
不热爱自然的诗人可曾有过?
不热爱自然的画家可曾有过?
    文学艺术是自然精神的一种表现样式，而自然也总是无时无刻不护佑着文学艺术。可以肯定地说，对于诗人或画家而言，某种程度上，无论是“古典派”、“印象派”、“抽象派”或“现代派”，他们对自然热爱的程度决定了他们的艺术造诣的深度和广度。
    张建夫是酷爱自然的。
    张建夫以山水尤以花鸟画见长。花鸟是景德镇的传统题材，历代均有名家高手各领风骚。张建夫笔下的小乌是自然的精灵，传达出自然的自由精神。以他的青花“报春”瓶为例，画面并没画上一群鸟，也没画上密密的枝条，但那初春的信息已经传出。鸟的呜叫是春的声音，鸟与枝条只不过是大自然的一道目光，传达的是大自然整体的信息。再以色釉鉢“月色”为例，画面是月色下的荷塘，荷花也仅是清晰的一朵，但月色下的荷塘的朦胧却变成生机的形象，令人感受到自然的宁静、和谐与生命的辉煌。如果没有对自然的热爱，实难达到这般的艺术境界。
    张建夫出生于“陶瓷世家”。他12岁就被父亲送到郊区公社窑厂学艺。16岁入景德镇陶瓷馆学艺，这是他步入陶瓷美术创作的起点。张建夫是很得师傅喜欢的艺徒，他总是沉沉稳稳的，专心刻苦。但人们大都没看出他在做着突破传统的努力。然而，张建夫并不槟弃真正好的传统，好传统是中国艺术之源，那已是“文化自然”的一部分，同样应该热爱。他研究其它姊妹艺术，民间艺术，目的是寻求冲击的力量，就如借助一条强有力的撑杆攀跳。1992年底，张建夫应邀赴日本，在高知县大丸穗美术画廊举办的“第二届景德镇现代美术陶瓷名作展”上作现场表演。在日本，张建夫参观了日本陶瓷美术作品，这次参观使他开了眼界。同样是陶瓷美术作品，日本陶瓷美术的题材和表现语言与景德镇的极不相同。他感叹：美的领域是无穷无尽的，大自然蕴含的美是无穷无尽的，不同的人，不同的民族必然会有不同的发现。
    此次日本之行的更大收获，是张建夫有幸参观了在名古屋举行的“美浓第二届世界现代陶艺展”。陶艺这种艺术形式在世界上已发展了100多年，而享誉世界的瓷都景德镇的陶瓷美术家们在80年代才听说过。张建夫怀着复杂的心情参观这次展览。那些作品很难看懂，一经看懂又使人心灵震撼，作品思想的光辉向人类、历史、宇宙和未来放射。而且是用陶瓷自身的语言去表现的，完全打破了传统陶瓷瓶、罐、鉢、盘的器型模式。艺术原是忌讳一成不变的模式的啊!自然是永远发展的。
    张建夫开始研究陶艺。他的研究是稳健的，学习，但不照搬，外国的饮料好，但中国的茶更可品味。收入本画册的陶艺作品确实可占个“新”字。但我们会产生一种遥远的记忆，因为从这些作品中我们能体味到民间青花、剪纸和蜡染艺术的芳香。
    张建夫是不会背弃他的那片天地的。宋清海——九九七年七月

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