浏览中国山水画史，  你会发现历史上每个朝代的著名山水画家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受，  对于形与神各自有着不同的体验与感悟。  由于每位画家对自然有着不同的内心感受，  形成了每位画家不同的笔墨程式和对山石结构的不同理解，  力我们后人留下了丰富多彩、形式各异的山水画。
    山水画创作是把山水作为传达情感的载体，  来抒发画家自己内心的情绪。用笔墨的浓淡、点线的交错、  明暗虚实的互映、形体气势的开合，  去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中斤壑。  中国画沦L件“外师造化，  中得心源”，  “夫画者，  从于心者也”都强调了心在创作中积极的主导作用。如中国工艺美术大师张松茂先生的山水画，  尤其是大型山水瓷壁画，  以构图取景的壮阔，  意境的深远而令人惊叹。  《并岗春色》《滕工阁》  《昌汀帆影》  《冬咏乐章》  《浔阳胜景》等作品都以宏大的、极富装饰性的笔调，  描绘了浩荡自然山川的美景，  使读者恰似凌空俯瞰，  ——览无余。他笔-卜烟波浩渺的江湖，  一般以两岸景物相映成趣，  并以淡墨晕染造成对岸线在云雾中消隐的效果，  从而更增图画视野的开阔之感。更巧妙的足通过透视远近景物描绘的虚实变幻、错落有致，  即使景物在画中再现简约合宜，  富有装饰味，  又使画面通过平衡与不平衡，  冲突与和谐的更迭、统一，  产生无穷的意味。  以神写形，使作品在变革中得到升华。
    王微的《叙物画》里说：  “古人之作画也，  非以案城域，  辨方州，  标镇阜，  划浸流，  本乎形者融，  灵而变动者心也。灵无所见，故所托不动，  目有所极，  故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体，  以判躯之状，尽寸眸之明”。在这话里王微根本反对绘画是写实和实用的。绘画是托不动的形象以显现那灵而变动的心。绘画不是面对实景，  画出一角的视野，  而是以一管之笔拟太虚之体。  笔墨虽出之于手中，  实根于心。“心源”才是形成不同绘画风格的根本所在。每个人对同一件事情都有着彼此不同的内心感受，  一个画家应时刻重视“观照”的体验，庄子说：  “若一志，  无听之以耳而听之以心”，  一个画家在生活中不能只把见到的风景视为一种感觉的真实，  面对眼前的自然，  必须忠实于自己内心的真实的感受，应目而会心，  培养一种敏锐的直觉力，  一种心智敏锐的目光，  并把你内心不同于别人的感受用墨进行强化，  在精神上有一个升华，  这样才能构筑并形成自己鲜明的个人风格，而非简单的样式。这一·点中国工艺美术大帅上锡良先生堪称师表。
    王锡良先生崇尚绘画无法，  师法自然。他笔下的山水、人物、花鸟，无不闪现着造化的灵气和真、善，美的追求。王锡良大师的·—·些写生精品，  山水画神姿迭起，  变化万千，  既有江南的清丽、雅隽，  义有北国的雄阔、苍茫：松柏画虬枝突节，  刚峻凌历，恍如刀劈斧削，丝毫不落人工痕迹。他的各类小品，不沦是—-·丝野草，  几朵闲花，一湖清泉，几个顽童，或是儿间农舍，一架水车，深山古寺，荒野凉亭，无不充满野味，雅趣，别有新意。他的作品讲究守意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。人处作眼有气势，  小外观之有意味，  健笔凌云，姿意纵横，用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然，形成了一种气魄，一种神韵，可品、可读、可咀嚼。他把内心不同于别人的感受用墨色进行强化，  形成自己鲜明的个人风格，  当之无愧成为首席中国工艺美术大师。
    “形”与“神”是完全不同的两个概念，  “神依形而显现”，  绝非是“酷其形似而神自在”，  恰恰相反，  如果没有画家主观情思，  “迁想妙得”的“再造”，  那么机械模仿生活愈逼真，  而离艺术真实可能就愈远，就愈失其“神”。  “以神写形”创作方法的关键，  并不是在于对“形”的把握，  而是在于对“神”的把握。这个“神”是画家通过对“形”  (客观景物)的感情融入，经“中得心源”，  而后再由“迁想”而“妙得”到的。这个“神”不是画中哪个局部形象，而是由画中景物的外在形象与内在精神所融合一体的整体大势体现出来的。  “以神写形”就其一幅作品的制作过程而言，就是抓“大势”，  “大势”就是我们通常所说的整体，而“以形写神”中的“形”，  就是局部(绘画过程中的每个具体形象)。既然整体能体现出气势一一“神”，  那么在制作中，与其由局部进行而还须顾及整体，  就不如干脆从整体入手，直接把握“大势”，  待“大势”进行到神清气足时，  再对局部进行一一地刻画。这个从“大势”入手，  “神”为主宰的表现手法，就是“以神写形”，它更易于把握住作品的“大势”，更易于“神”的突现。
    凡画山水，最要得山水性情。明人唐志契《绘事微言》中写道：  “得其性情，  山便得环抱起伏之势，  如跳如坐，  如俯仰，  如挂脚，  自然山性即我性，  山中情即我情。  ”南宋邓椿《画继》曰：  “世徒知人之有神，  而不知物之有神。  ”这是将自然人格化，一草一木都是生命之所在。倪云林面对三五株枯树，  不只是画树本身，  而是通过他与树的对话，把他在其中感受到的某种心情传达给你，使你感到真实。恽南田题画说：  “写此云山中绵邈，代致相思，笔端丝纷，  皆清泪也。  ”山水成了诗人画家抒写情思的媒介。正是这样，  画家和自画的对话，必然浸透着情绪。刘勰《文心雕龙》曰：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，人与自然和谐的沟通，  可带给人一种情绪和心境。一件山水作品，  不只是对自然简单的解释，而是通过笔下的一山一石，真正深情而忠实地用笔墨诉说着你的经历与思想，  并在笔中灌注一种纯真的生气，一种天地间的真气。
    山水画讲因心造境，都是强调心的作用。常言说，静观自得，静观是种精神，在静观中将自然中的一山一水，用一条线、一方空间、一种笔法升华为一种境界。境界是人格的体现，  是学养的体现。心胸博大者，  画不可能气短；  内心清净者，  笔下不可能有浊气。清方薰华曰：  “笔墨之妙，  画着意之妙也。意奇则奇，  意高则高，  意远则远，  意深则深，  意古则古，庸则庸，俗则俗。  ”一个山水画家应读万卷书，养浩然之气于胸中，  行万里路，  游天下名山历历罗列于胸中。干山万山归为一山，  实乃胸中之山，  笔落纸上，  心游万仞，树石云水，俱无定形，  妙悟通时，工拙一致，  达到一种随心所欲、  自由自在、圆融无碍的境界。米博友仁曰：  “画乃心印”，  写心应中是中国山水画的最高境界。  “心量广大，  无有边畔”，一山一水又何尝不是如此呢?
    艺术感染人的最本质的地方是形式后面的“神”。  中国画讲写意，  讲的是外师造化，  中得心源。  “情”也罢，“意”也罢，讲的都是作者主观感受、思想品格、艺术修养以及智慧、才情的融洽。触景生情，  笔随心意，  山水的构图造型不受客观景象的制约。古人云：  不求形似，但求神似。不似真山真水，却胜似真山真水。陶瓷山水画要借古开今，就必须开拓创新，  新在哪里，  重要的当是画家的思想新、感情新、观念新，一句话“神”要新。起统帅作用的“神”焕然一新，那被统帅的“形”一一语言技巧，也就不得不新。