论陶瓷艺术的生命之源

    摘要：陶瓷艺术的独特气质足自由的表现。陶瓷绘画作为一种艺术手法，表现出陶瓷艺术家在感受客体对象时，把对象转化成了自由的象征体。艺术家对艺术语言的运用没有被对象所束缚，而是对客体世界进行简化和超越，以完成“意”与“境”的表达。这种自由倾向使艺术内在的叙事靠近了暂学的怀抱，完成了精神叙事的自由。

    关键词：陶瓷艺术  时空  色彩

    陶瓷是一门有灵魂的艺术。怎样才能把陶瓷真正做得有灵魂、有生命，是陶瓷艺术从业者们值得深思的问题。本文就这一问题从陶瓷艺术的创新性、时空性及陶瓷艺术的设色等几方面进行阐述。

    一、陶瓷艺术的创新性

    陶瓷艺术家在创作陶瓷作品的时候必须重视陶瓷工艺和材料效果，不可忽视的是陶瓷艺术的视觉感染力，陶瓷特殊语言所造成的力度感和绘画的视觉冲击力关系到陶瓷艺  术的审美价值及艺术性。不能简单地应用材料、突出材料，也不能滥用材料和过多地依赖镶嵌工艺，给人一种近工艺远艺术之感。因此，要不断提高工艺技术，最终服务于陶瓷艺术的绘画特性并力求创新。

    陶瓷艺术的创新取决于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，有些陶瓷艺术家倾向于在“工艺”的环节中煞费苦心，其结果要么是局部的改良，要么是人为地嫁接其它因素，难以令人满意。如只刻意地在“工艺中求工艺”的框框中寻找创新，最终会使陶瓷艺术的发展空间越来越小，最后又走回到工匠之中。陶瓷艺术的出路在于创新，陶瓷艺术的创新应体现在创新方法和表现其艺术内涵的深度上。陶瓷艺术的创新除了给人带来全新的感官喜悦外，还要与观赏者有心灵的沟通，达到令人震撼的艺术效果。如果离开了这个根本，陶瓷艺术的创新也就不存在什么价值了，现代陶瓷艺术正就应该在不断的创新中求发展。

    陶瓷艺术要随时代发展而不断创新，观念上的更新比技术上的更新表现得更为强  烈，新观念的产生要比技术的转变更为重要。一方面，陶瓷艺术家的观念要随时代发展而不断更新。陶瓷艺术家不应该被旧的传统观念局限和束缚，而应不断拓展自己的艺术空间，扩大陶瓷艺术的生存空间和发展空间，形成新的艺术语言与艺术观。另一方面，要敢于解放思想，突破旧有的传统观念束缚。在观念上，确立对陶瓷艺术的多元化认识，各种手法的陶瓷艺术风格共同发展，并在各自领域里寻找新的发展空间，形成陶瓷艺术多元化发展的新局面。            

陶瓷语言上的创新。陶瓷的语言，就是陶瓷的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料等等。由于传统的陶瓷艺术工艺已不能满足人们的审美需要，现代陶瓷艺

    三、陶瓷色彩的多元性

    从客观上讲，色彩本身并无情感而言，色相、色性、色调都是自然现象，其本身是无所谓感情的。但是，人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们在长期生活中积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定呼应时，就会在人们的心理上引出某种情绪。

    艺术来源干生活，艺术家人们的创作是反映生活的。色彩的配置、运用是艺术作品不可缺少的重要因素，同时，色彩又体现出作品的内在情感。

    陶瓷艺术创作包括形象造型、形式法则、色彩配置与布局、表现技法等。在诸多因素中体现作品的气势和生命力的还数色彩。以往有这样的说法，在创作一件陶瓷作品时由于色彩配置或色调没有把握好，导致作品前功尽弃；相反，如果色彩配置与内容、设计思维协调统一，那么作品就价值连城，身价百倍。

    陶瓷艺术作品中的色彩配置与色调处理是至关重要的，传统的艺术陶瓷如红绿彩、  五彩、粉彩、青花、斗彩之所以风格各异、情趣盎然，就是创作者恰到好处地把握了色彩赋予人们情感的象征意义，从而唤起人们的美感意识，使作品增添了无穷的内涵和意境。

    从陶瓷艺术作品色彩的配置上不难看出，无论是泼墨重彩还是轻描淡写，都能起  到异曲同工之效，而不同装饰材料和不同色彩的搭配，使得陶瓷艺术作品形成自己独特的风格，充分渗透人的感情因素，正是因为这些作品饱蘸着人的思想感情，才得以流传百世，经久不衰。

    现代陶瓷艺术的创作必须顺应时代的要求，体现现代化精神，适合现代人的需求。因此，在注重造型、材料等因素的同时，还须在色彩的配置上进一步提炼，使艺术作品既继承传统特色，又带有鲜明的时代气息，在色彩和视觉效果的把握上更加准确，从而加强艺术作品的感染力。

    早在元明清画坛，就有推崇文人水墨画，清幽、雅逸，疏简，讲究黑白之韵格，以禅的荒寒清冷为最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。这是文人士大夫对绘画选择的结果，并不是绘画本身自然发展要求的结果。清董其昌以禅喻画，提出“南北宗”之说，崇南贬北，简淡、清雅的文入画风彻底代替了唐宋以前浓重艳丽的青绿山水画正式成为宫廷绘画统治了整个清代。这种离开色彩之表现，只集中在文人画体内的各种审美趣味及技法程式的探索，发展到清末多了些许柔靡少了些生机，最终疏离了中国画热烈、明朗的情绪，向着枯、寂、玄、淡画境的追求愈走愈远。色彩表现魅力的被遮掩，多少可看做是中国传统哲学对山水画真实感受表现的剥夺，有一定程度的消极影响。轰轰烈烈的文人水墨画浪潮迫使青绿山水画慢慢退出主流圈而无所适从的落脚干民间，静观其变。

    陶瓷绘画艺术与中国画是同源“兄弟”，它除了有自己独特的艺术语言之外，也特别注重自己的艺术特性与风格。唐代的张彦远说：“山水之变，始于吴，成于二李。”山水艺术史的这一形式突变，似乎也暗含了艺术思想意义的突破。陶瓷艺术要是不注重自己的用色用料及在体裁本源的基础上讲究陶瓷艺术特性的话，也可能会步中国画的后尘。