悠悠昌江水不尽，瓷都窑火燃千年。在景德镇这块神奇的土地上，千秋万代的瓷工及能工巧匠们，用勤劳与智慧书写着景德镇陶瓷的千年辉煌。喜看今日瓷都艺苑万紫干红，群星璀璨，人才辈出。景德镇艺术院校的教授和陶瓷艺术大师的作品是今日陶瓷艺术的重要看点，代表了当今景德镇陶瓷艺术的可喜成就和显著特色。
    景德镇陶瓷艺术有着传统的地方特色，青花、粉彩、古彩、颜色釉、雕塑等陶瓷，在历代瓷工的长期实践中，积累了精湛的制瓷技艺。历代陶瓷经典佳作不断，世人争相宝藏。当代艺术院校教授、陶瓷艺术大师在继承传统的基础上不断创新，在强化个性的创作理念中辛勤耕耘，逐步形成各自鲜明的艺术特色。有的将传统发扬光大，有的拓宽装饰手法与材质运用领域，更有远见者把传统观念引入时代审美特色为切入点，把握好世界性和地域性、共性和个性的关系，从而确立继承和发展的方向，使主流的传统意识向当代多元的审美观念发展。向人们介绍活跃在今日瓷都艺坛的教授与大师，研究和探索他们的艺术风格和作品特色，不仅是满足人们对艺术陶瓷爱好与收藏的需要，更是全面推动和发展景德镇陶瓷文化的重要内容。
    粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。她以粉润柔和艳而不俗为特点，给人以绚丽秀雅的感觉。清雍正、乾隆时期粉彩已发展为历史高峰，宫廷画家设计样稿，御窑厂高手绘制，使精品佳作不断问世。民国时“珠山八友”及其同仁更是把粉彩瓷艺与传统国画相结合，产生出粉彩新技法，使粉彩瓷艺表现出时代审美观，出现新面貌。在当今的景德镇陶艺名家中，有不少人长期致力于粉彩的传承、创新并取得累累硕果。中国工艺美术大师王锡良和张松茂尤为突出。
    王锡良大师一生主要研究粉彩瓷艺，擅长粉彩人物、山水。幼年随叔父王大凡(“珠山八友”成员)学艺，家学渊源引堂入室。他早期粉彩瓷作以继承传统技艺、仿效“珠山八友”的传统技艺为主，描绘人物重视神情，衣纹讲究传统线描技法，绘制认真、严谨、细腻，追求传统技法美；中期粉彩技艺日臻完美，在继承传统的同时，不断突破传统，寻求自己的个性风格。“外师造化，中得心源”是王锡良大师遵循的创作原则。他常到生活中写生，画有大量的中国画，打下扎实的创作功底，作品具有浓厚的装饰风格和民族特点。在景德镇陶瓷博物馆的藏品中，有一件他描绘瓷工开窑场面的瓷艺精品。该作品中人物神情逼真，动态准确，将复杂的劳动场景排列得井井有条，从中散发出浓郁的生活气息，博得观者的好评；晚期作品风格成熟，具有鲜明的个性。瓷画题材多取于诗文典故、名山大川或奇山怪石。人物形象健康饱满，衣纹以铁线描勾勒简约有
力，山水气势雄伟，意境高远，构图以少胜多，层次分明，大片空白衬托陶瓷质地美，设色艳而不俗，雅而不淡。作品风格有唐风遗韵的高古和民间特色的质朴，在看似单纯的外表中富有深刻的内涵。王锡良大师不仅粉彩造诣高深，晚年所作新彩、青花釉里红也很精彩。
    中国工艺美术大师张松茂先生粉彩人物、山水、花鸟样样精通，尤其擅长大型瓷板画和巨型壁画。张松茂大师粉彩显著特色是精湛工整的传统技法，根据不同作品的立意和审美表现的需要作灵活多样的创新运用，同时吸收国画的优良传统，很好地将绘画性、工艺性、装饰『生融于一体，达到雅俗共赏的艺术效果。他的粉彩花鸟画工精细，笔调清新脱俗，高雅秀丽。所绘牡丹，花头洗染层次分明，料线淡雅流畅，姿态顾盼有情。花叶料线略重据叶面凹凸而变化，疏密得当，摇曳多姿，设色华美而不娇艳，表现了富而不淫的精神内涵；他的粉彩梅花也别具一格；他的山水画中，名山、大川气势雄浑峻奇，意境开阔深远，融诗情与历史文化典故于画中。这类作品用笔闲雅、用色清柔，常以大面积的山川景物与云雾渲染气氛，表现山川的自然变化和云撼大山的悠然自得之精神。人物画在继承传统中不断创新，人物形象俊美传神，造型准确生动，衣饰神态各得其妙。张松茂大师的粉彩作品常为工笔重彩，以满取胜，物象常作装饰性的绘画表现，突出工艺与材质的美。除此之外，张松茂大师的釉下装饰技艺精湛，所作青花及青花釉里红作品也深受欢迎。
    王锡良、张松茂两位大师因高超的粉彩技艺，对陶瓷艺术的杰出贡献，而获得工艺美术方面的终身成就奖的最高殊荣。他们不同的艺术特色殊途同归。前者以简取胜，藏巧若拙，重在精神，有壮美的审美风格；后者以繁见长，巧夺天工，重在瓷艺本体的视觉情怀，有优美的韵致。
    当代粉彩瓷艺风格面貌多样，传统技法不断推新。粉彩在继承传统推陈出新方面，中国工艺美术大师徐庆庚先生则尤为引人注目。徐庆庚先生的瓷艺有浓郁的时代气息和绘画美的追求，是传统粉彩当代创新的代表之一。徐庆庚先生出身科班，国画和西画功力都很深，且注重读万卷书，行万里路，勤于思考，深知传统创新、工和艺的辩证关系。因此，他的粉彩瓷艺注重精良技法、......点击下一页进入高清晰彩版图片，本彩版共分21页。

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