对于景德镇现代陶瓷艺术似乎每隔一段时间或者每一次社会行为活动都会引起公众的关注眼球。为什么？景德镇现代陶瓷艺术成长了，从“羞羞答答”的幕帘后艳惊四射的走到了台前，展示在收藏者的目光之中。而收藏者才是评委，才是最后的仲裁。管你是谁，收藏界不喜欢你的作品，不买你的账，你还不是白搭。很多大师、教授、名人的生活也不是那么滋润，原因不就如此。

所以，我们就看到如今的作品，可着劲的对收藏界媚俗：

现象一、你要眼球效果，我就画美女，一时间景德镇艺术陶瓷美女画如云，相形之下，男性表现的作品一度的颓废，阴盛阳衰。

现象二、你要山水画，汪派的怎么样，有名吧。满大街的都是汪派的青绿山水。那种山无定山、水无定水的画境当中，我看不出构图，看不出新意，看不出作者的表现功力。

现象三、奥运会啊、伟人的诞辰啊、什么什么政府活动啊，于是有机构、有人复制出各种画面，然后牵强附会的和这些活动应景上，这类作品，且不说粗制滥造，根本就谈不上创作。前面几万卖给你，最后炒个莫须有的收盘价，让送礼的送的高兴，收礼的收的满意。

现象四、还有就是雕塑的市场弱势和现代陶艺难以得到收藏界的认同，一个被模具概念的误解难以翻身，一个被收藏界审美情趣难以接受。

现象五、大师里面画釉上的多，收藏界就以釉上作为标准，以粉彩排第一位，其他新彩、斗彩、高温色釉、青花、釉里红依次排坐。

大师里面画人物的少，收藏界就以人物排第一，花鸟、山水依次排坐。

  这一少一多之间，根本不去参考工艺、画面、意境、构图等等，在头脑之中就先入为主。新彩的不如粉彩、釉下的不如釉上、雕塑的不如原作，低温的不如高温。

笔者实在想不出来，陶瓷艺术怎么能够这样简单的划分。其实啊，不管是釉上釉下、人物花鸟的，想画好都难啊。

真要一刀切，应该是不管它是什么材质，只有精品和普品之分，只有用心和没有用心的作品。

  记得还有一个小故事，前两年了了亭还在陶院那边办公的时候，我请一个艺术家画了一幅意境作品，漫天大雪之中，林冲夜奔。完美表现了《水浒传》第十回“林教头风雪山神庙”中的“那雪正下得紧”的这一句话，别看一个“紧”字可比“大雪纷飞”的神韵难绘画很多。因为“紧”字不但写出了风雪之大，山峦的巍峨。而且更为隐含了人物的心理感受，烘托了氛围。可是收藏界的朋友一席话没把我喷死，这年头怎么能够搞这种画面呢！逼上梁山、落草为寇，不得，不得啊！

  于是考虑到收藏界的要求，我又和艺术家共同设计了一个画面，画面中的林冲改成了老者抱琴会友，一时间山还是那个山，雪还是那个雪，收藏界朋友却明显感到失去了那种观者冲击心扉的力量和氛围。

  大师、教授、名人、艺术家啊，只是创作者，他们在某种程度上为了市场确实强行改变了自己很多创作理念和创作方向，这在一定程度上有一种不得已而为之的想法。在今天收藏界一味指责艺术界的落后、贫瘠、颓废的舆论下，试问，对此，我们收藏者自己难道也没有不失公允的地方吗？ 了了亭·李申盛/文