彩瓷继单色釉、釉下彩、釉中彩、釉上彩、釉上新彩以后再次突破、发展、创造的一种(基础性)全新定义
藤町的“泥中彩”
晚报记者 张钧和/文 鹿鸣/图

7月10日，天气异常燥热，在新都“天竺轩”里，藤町一大早冲了个冷水澡，心情特别清凉。经过20余年的探索与寻找，经过无数次的实验，藤町——这位生在杭州，长在江西的职业画家创造出了自己的陶瓷绘画表现语言——泥中彩。这是彩瓷继单色釉、釉下彩、釉中彩、釉上彩、釉上新彩以后再次突破、发展、创造的一种（基础性）全新定义。
何谓“泥中彩”？
藤町把它概括为“料在釉中、釉在泥中、泥入画中”。也就是把传统陶瓷制作工艺，如：把坯体浅表、釉下彩、釉中彩等釉层关系和形式绛合为一，把陶瓷材料融为一个公共载体，通过一次或多次的融合，进行一次或多次的烧制，在高温中结合还原的现象，同时也可再次进行中温复烧和低温补色补烤。因此，他把这种特性和这种“釉中有彩、彩中有釉、釉中有泥、泥中有彩”的理论基础和它成功体现的陶瓷视觉艺术语言命名为“泥中彩”。
藤町认为，这种没有釉层关系、没有绘制上釉时的工艺先后顺序。正是这种没有釉层关系和无光或亚光的视觉语言，把陶瓷制作工艺流程全部放弃的创新，界定和区分了陶瓷绘画艺术与陶瓷工艺美术之间的差别，因而可能成为陶瓷绘画艺术和陶瓷工艺美术的分水岭。“泥中彩”的基础理论可能会引领陶瓷绘画艺术发展和探索的方向，也可能是将陶瓷绘画艺术过渡到人类视觉艺术所公认形式的桥梁之一。
“泥中彩”，一个前所未闻的新词，然而，这里面蕴含着的是藤町20年来探索和研究的成果。“我非常热爱承载着中华文明浑厚历史积淀的陶瓷文化。我有一个梦想，如果瓷板画能具备与壁画、油画、中国画、水彩水粉、工笔重彩等等那样的视觉艺术语言，如果把陶瓷绘画艺术表现成一种被世界公认并具有完整、独立的艺术形态，那该有多好。”10日上午，藤町在他客居的“天竺轩”里，向记者阐述了他的泥中彩探索创造的漫长历程。
1984年，站在西安半坡博物馆库房中，藤町被彩陶本身强大的原动力和创造力惊呆了。彩陶是一部色彩和泥土的文明史，是通过其丰富瑰丽的彩泥艺术形式所呈现的现象。这便是藤町“泥中彩”创作的梦想之源。在之后的15年里，藤町在寻找没有“釉光”的陶瓷表现形式和材料上，先后在淄博、醴陵、德化、丽水等地进行学习、试制试烧，但始终没有找到方向。
当他获知古今中外彩瓷分类基本是以釉层关系来确定和命名时，一个全新构成和追寻梦想的希望出现了：“如果我的陶瓷绘画没有釉层关系，没有绘制上釉时的工艺先后顺序，没有工艺制作流程定式，我的陶瓷绘画艺术是否还存在工艺现象呢？那么，如何去界定它是什么彩，釉下、釉中、还是釉上？如何去定义这种思创，又如何去寻求去解释上述疑问呢？”带着梦想和希望，藤町先后去了全国很多具有代表性的窑址和博物馆；带着困惑，他走访了知名制瓷制釉专家、学者、陶瓷艺术大师、考古学家和文博鉴定家，收集了大量陶瓷标本和资料。
藤町开始着手打破传统陶瓷平面工艺流程的研究，首次打破传统工艺流程，把多层单一的制作工艺合为一处，把高温彩、釉、泥彻底融合，形成一种在高温烧制中融结、体现、还原的釉泥料，并把这种釉泥直接进行艺术创作。一种全新的陶瓷绘画形式和方法最终在景德镇汇总后进行解析并取得突破，使没有釉层关系、没有工艺制作流程定式的“泥中彩”得以实现。
“景德镇是世界陶瓷艺术的圣地，是人类文明的高地，她的地位无与伦比。”为什么把“泥中彩”的成功放在景德镇来发布，藤町这样告诉记者，景德镇是人类的瓷都。他说，一个画家的个体艺术在人类绘画史上是渺小的，但他的“泥中彩”应作为多元化、多层次、开放式的综合体而存在。他希望“泥中彩”能成为道合志同的朋友们的争鸣寓所，能让艺术知音们有一种完全洗净釉华的感动。

藤町原名徐昊，字大昊，号浪溯子、鬇翁，生于1962年8月。别号九川八海、更号藤町，斋名水境精舍，简堂后主。诗人、画家、篆刻家，陶瓷绘画艺术"泥中彩"创始发明人。擅水墨书篆，视友胜亲、好鉴藏。自幼随父(夫耕)习画，又从恩师康庄，入室九年严导。而立之年悟清世俗，现筑室杭州，研古习今，隐居景德。