追求极致之美—李申盛的高温色釉世界（刊发于《瓷器》）

本文刊发于《瓷器》十月号

  “居住在景德镇，我非本地居民，但时常为这座伟大的城市所激动，这是我生活的土地，我正感受着她文化的富饶与壮丽。”
  对李申盛来说，没有什么比从窑炉的棚板上捧起一只只带着烫手温度的高温色釉陶瓷钵体更让他兴奋的事情了。这是一个深爱着景德镇的异乡人，经过5年多的时间浸淫，陶瓷的胎骨已经深入他的骨髓，这一生都无法磨灭。
  多年的创业奋斗，使得他有足够的资本以及淡然的心态，来享受这种焚烧资产的高温颜色釉的陶瓷艺术淫乐主义。他曾经撰文这样叙述：也许烧制已经出现了变形，也许某些部位有着诸多的毛孔和毛病，也许开片使得钵体浑身布满了裂痕，也许吹釉的不均使得钵腹之中露出了胎骨，这些永远也无法弥补的缺憾，引来我心底阵阵的感伤。但，我依然兴奋，它是那么美，这种美无法用语言描述，只有站到它面前，那通体的流光，和我设计的优美弧线，还有那梦幻般的色釉不均衡感，才会燃烧起摄人魂魄的火焰，刹那间把你点燃……我想我走近了瓷业的魂。
  毕业于中国地质大学，在云南从事珠宝鉴定与设计行业多年之后，举家从武汉迁至景德镇，再由母亲引入陶瓷的世界，李申盛的跨界之举，让人意外和惊叹，也让人陷入沉思。
  其实对于李申盛来说，这个转身，源于一种疲倦，无论是珠宝还是瓷业，都是没有硝烟的名利场争。只有在这窑炉的水火剥烛间，获得了短暂的满足；于塑造着陶瓷的过程中，方能及时行乐；蜗居景德镇，把手中的一寸寸光阴挥霍到极致！
   时光荏苒，在景德镇，他不仅能够游刃有余地经营着“了了亭”陶瓷收藏专业网站，也逐渐在陶瓷高温色釉领域闯出了自己的一片天地。
   烧造本是一种创造，或是与命运的斗争，或于天恩赐。因而，每一天李申盛都在琢磨混配各种釉料并搭配合不同的窑火条件，将颜色釉的众多离奇效果展现在世间，辅之自己设计的造型，追求着陶瓷高温色釉的极致之美，让人惊艳。
    这种坚持源于李申盛的职业素养，他认为，瓷器和玉石一样，应该天然去雕饰。只有那蕴含着高度简洁的美，和柔到几近无骨的线条，有着淡雅到清风明月融为一体的色泽，才让观者亦能沉浸这份美妙，这世界也许只有高温颜色釉陶瓷这种艺术，才能达到如此至高的境界。
  当下，已经有着高级职称的李申盛，更愿意以艺术爱好者这个称呼介绍自己，在不断与陶瓷艺术接触的过程中，他觉得名利场争的过往，如何能和这样一种斥繁为简，化有为无的美的高温陶瓷艺术再提并论。
匠从四方来，器成天下走的景德镇，千百年来创造这种艺术的人陆续死去，但我们却有幸依然保有了这种艺术，以及创作这种艺术的能力。所以，现在很需要更多像李申盛这样能够沉下心来创作的陶艺家，远离各种浮噪，醉心于作品的极致，是为景德镇工艺美术陶瓷未来之希望。
（斗彩昆虫茶盘，注明为“李申盛制瓷，徐国明画虫”）