高温窑变是景德镇陶瓷艺术可持续发展的王道之一

近代存世的瓷器，多强调的是美术效果，这种审美在大师评选制度确立后，就一直引领了瓷器发展的潮流，也因此，很多非瓷器从业人员，大量的外地画家都能在瓷器这斗方之地上发光发彩。可是，我还是固执的认为瓷器应该强调的是工艺效果，宣纸画和油画在瓷器上的衍生确实可以立刻看出美感，而瓷器则有另有一番乾坤。对于瓷器的工艺与美术之争，不是熟高熟低，谁难度大谁难度小，更不影喻谁更值钱，我们更应该考虑的是瓷器的可持续发展的能力。

除去釉上彩与青花这类已经基本停滞发展的工艺来看，高温釉下是近年来景德镇陶瓷艺术能够看到新元素，新组成，新气息的唯一方面。高温釉下基本分为两种，高温颜色与高温窑变。高温颜色和高温窑变最大的特点，一个可以具象，一个只能抽象，那些釉下精细的唐卡，人物，风景基本都是属于高温颜色的种属，它们的操作实际上和青花，釉上彩等区别不是很大，但因为是釉下的陶瓷物质，其保存年限也是千秋万代。其绘制难度门槛仅仅停留在美术上，这和高温窑变绘画就有着完全不同的区别。高温窑变，对于美术定位在构图和色彩组合上，而对于精细绘制高温窑变是无法完成的。高温窑变的发色基础是定位于釉层较厚，发色原理复杂，发色条件苛刻，发色规律难控等等这样一些不能为人为所能掌握的工艺特点，因此，高温颜色的陶瓷作品复制程度可以做到百分之九十以上，而高温窑变的复制程度能有百分之十就很不错了。当然，这里说的是窑变，不是那种结晶釉，单色釉，什么龙泉青，粉青，豆青，无光白，无光黑等等，发色简单，成品容易的品种。

文章的作用当然是要打一片，抬一片，不是说高温颜色不好，只是，高温颜色就是高温颜色，不要去混淆它的工艺难度从而提升它的工艺高度。高温颜色和高温窑变比，工艺难度不在一个层次级别上，但是为了艺术的需要，它们是没有价值高低之别的，我们谈的仅仅只是工艺。当然，抬一片，就是抬自己在华艺南昌拍卖的一对屏流星雨作品。高温窑变用的好，色彩和构图是它的另一翻景象。不用笔，用笔也没有用，用笔反而出反效果。它抽象画，比油画更粗，但是它亮丽浑厚，切出它的每一小块都象是一小片玉石。而且立体感更强，手触能感画面起伏。作画前只能想像大致形状，但不能估量出具体颜色和具体画面。成败完全在于一把火。此拍品蓝色海洋部份也好，雪山的山体部份也好，都有多种基色。就海洋而言每个局部都有着复杂的窑变变化，而不是当当的蓝色一片，不能事先调试出来再画上，完全看你手上功夫和施釉的技巧，和釉性掌握的多少，以及施釉的厚薄、先后。请人代工是不能办到的。必须自己做，偷不了懒。此对屏动静融合，远看比宣纸画艳丽，近看比油画细润。与粉彩、新彩、高温颜色、高温结晶釉画等抽象画视觉感都不相同。

拍品能拍出，并且拍了一万四，呵呵，个人还是很满意的。这件天与地，星与海，将最为浑重的色彩跃然其间，它强大的色彩冲击力，蕴含着动感的流星，是愿望也是希望。了了亭 李申盛/文