窑变的精彩---李申盛原创作品亮相香港大学图书馆

今天（12月22日）下午四点，李申盛原创的一批高温颜色釉窑变精品，将在香港大学图书馆亮相，“香港现代名瓷天地”傅忠元先生送展。其中有各种色彩的玳瑁釉、远古系列、雪莲系列、老铁系列……还有本月才创试成功的兰色水立方水洗。置于大厅中央的一个展台上，琳琅满目，七彩异光。以其清亮、炫丽、丰富、奇特，宣示了李申盛原创景德镇高温颜色釉窑变的精彩。为当代陶瓷中独树一帜。

景德镇的的高温颜色釉自古由皇家官家独享。正如高温颜色釉专家邓希平所说：“从明代，景德镇有官窑时，民间就没有做颜色釉的，烧不起，要大量人力、财力，成品率太低，赔不起。就是在当代，传统颜色轴料在市场买卖，也是近20年的事。”寥寥几句话，把颜色釉前世今生说清楚了。她又说：“颜色釉是景德镇四大传统瓷中历史最悠久的，也是最震撼人心的，因为它是面，不是线。”邓希平这些话，切中事物关健！道出了颜色釉的核心真谛是“面”，不是“线”！而“面”的创作，是摆在每一个高温颜色釉创作者面前一个永恒的难题！”

高温颜色釉之美，因为她与生俱来的明、亮、独、炫，或眉清目秀、或粗犷混沌，或高山流水、或潇洒飘逸，变化莫测，是高温颜色釉的魅力。一千多年来紧紧地吸引着有识之士，使他们爱得如痴如醉。人说：“千窑一宝”，那是收获！而付出却也是陶瓷人常说的：“窑有窑宝，而多的是窑病，稀罕的是窑宝！

谈到景德镇的瓷器，无论粉彩、古彩，还是青花，人们通常都离不开一个词－－线条！因为只有线条的优美、纯熟、精细、到位，才能把瓷器画好，值得称道。“线条”，这项基本功几乎决定了一个瓷画家能走多远的唯一条件。 而颜色釉，尤其是高温颜色釉，核心功底却是“面”的了结。请仔细观察展台上李申盛的器物，施用的一式高温颜色釉，杜绝高温色剂，没有笔的痕迹，也没有可描的线条。高温颜色釉在1320度的温度中经过氧化及还原，在一系列物理和化学的反应中，窑变成最终的画面，高温颜色釉的唯一性是高温窑炉中诸多不可控及不确定的因素共同熔合而成。您能看到的是高温颜色釉的晕散和流动而成的窑变。是“面”的奇异变化和生成。

玳瑁釉是一种仿生（物）釉，模仿大海中的生物玳瑁背壳的色调纹样，我国四川的西坝古窑、江西的吉州古窑，宋代就制有玳瑁碗（盏），只有用窑炉中自然形成的色斑才能将自然生长的玳瑁模仿。李申盛的玳瑁釉由多种自然色彩的斑块、有散落众多的疮状小点，丰满多姿，色调斑斓。

远古系列是今年5月份才研究出来的新品种，展示在您面前的图案是苍茫的大地上一片苍劲的林木，就像远古洪荒的景象，然而，您仔细观看这些林木，它们的每一根技、每一根线都是澎渤向上的。这是远古系列最令人爱好的特点。有人问我，“这釉在高温中应该是向下流的，这些纹路怎么逆势而上？”我回答不出来，只好笑笑说：“也许，澎渤向上是自然的本性！”

“水立方”，就在本月初研制成功。一出来就得到好评，北京的水立方游泳馆将水的神韵美妙用幕墻展示，李申盛的“水立方”把奇幻的感觉涂布在瓷器上，地中海兰的棱条编织着无规则的“水立方”，模一摸那凸起的幽兰纹路有一种很愉快的感觉。

李中盛是一个勤奋的陶瓷工作者，他对高温颜色釉倾心全力以赴，不断加深对景德镇高温颜色釉的理解，他的脑子里会不停地冒出一些新想法，他没有拜师，他认为高温颜色釉是一个全新的项目，一张白纸，可以通过努力实践开创自己的风格。打开一条通道奔向目标。

历史上景德镇的颜色釉常谈的是单色釉，如郎红、祭红、天青、影青、美人醉等，作为复合的高温颜色釉窑变作品是近20年才走进这个领域。是一个全新的探索，没有什么可借鉴，只有靠自己，靠一代代志同道合的陶瓷人执着持久的奋斗，让越来越多的人们了解、关注、喜爱、甚至“痴迷”高温颜色釉。

李申盛在这条道上拓荒、开道、奋斗。已经开发出金铜、玳瑁、青金、洒彩、岩画、兰白、梦幻、老铁、五彩、雪莲、牡丹、远古、水立方等十多系列高温颜色釉茶器。同时，李申盛创作的高温颜色彩瓷画： 宇宙、青白、海湾、大地、旭日等系列徐徐进入人们视线，以他独立独行的风格特点受到关注、受到欢喜、受到青睐。

高温颜色釉魅力无穷，给人无限的想象、无限的期许、无限的兴奋、无限的向往。相信李申盛，会不断地给我们惊喜；相信李申盛，会在高温颜色釉这陶瓷大花园里种下一朵又一朵艳丽的花卉。