中国画的传统魅力体现在哪些方面?我看有三个：  首先，  体现出中国画绘画语言里中国文化人的人格魅力。  中国绘画最早的样式是人物画，  祖先们在掌握了最初的绘画技巧，发明了最早的绘画材料之后，  首先表现的是人的本身。中国画的绘画理论，  在两汉以后得到确立，  并形成了相对一致的观点。魏晋之时的顾恺之把它阐释并概括为“传神论”，  奠定了中国画以形写神、重在写神的基础框架。传神论，  从微观上讲，在描绘传达人的气质、气息、本质及神韵；  从宏观上讲，  是通过画面的整体效果，体现画家创作以及审美体验中喻知观众的精气神。魏晋之时的玄学清淡风气盛行，对适时高涨和深化了人们对生活的感知，对人生的感慨。人们向往潇洒不拘，超逸绝尘，  高远放达的悠闲生活，崇尚隐遁山林，贴近自然的清野闲趣。在生活的质量中，加重了情趣与情感的要求，澄怀味象、身与物化，建构了早期中国文人的人格模式。这样模式显著的一点就是轻物质、重感觉、重精神，有人称之为魏晋风骨。而这种人格模式一旦确立，  便影响到整个社会之中，  渗透到文人学子的骨子之中，  也深入到他们的文章和绘画之中。进入元代，文人们在外族的压力之下，魏晋之时的人格模式得到进一步的张扬和加强，最直接体现的就是表现在他们清疏萧瑟的中国画作品中，  宋代流传的水墨山水成了元代文人表达感情，  寄托情思的最好媒介，他们重入山林，不事权贵，寄情书画，把做人的尊卑以及人格理想和艺术表达紧密地联合在一起。这种融思想及形式于一体的绘画形式，在世界上是独一无二的。
    明清时期的绘画，从形式和内容上得到了延续和传承，  体现在绘画中的人格精神也有所发扬，清代的石涛、八大山人、扬州八怪，  他们在绘画中所张扬出来的人格魅力，使后入倍加崇敬和景仰，这种人格魅力，就是他们不贪物欲、重在精神，  以及勤力勉学、神姿高彻的清雅风骨。
    第二，  中国画中体现出的传统魅力是文化魅力。中国画发展到中后期被称之为文人画。文入画，  顾名思义，  是文人所绘之画或有文化内涵之画，  纵观中国绘画发展，  中国画的形成首先是文化的，  是文化蕴养出来的，  不是通过技法的成熟和发展而形成的。  中国画的发展，  首先吸收了儒道的文化精髓，  之后又溶入了佛释文化精华。但是贯穿在中国画中主流的文化是道家文化。  “道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮、其中有象，恍兮惚兮，其中有物。  ”道家文化的物象观、世界观、人生观、天人合一的思想深深地契合于古代文人的思想之中，  道学中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展脉络的始终。这是纯粹的中国本土文化，其魅力在于强烈的民族特性、神秘与奥妙文化魅力。
    第三，  中国画的传统魅力是中国画的形式魅力。  中国画的形式魅力，  也表现在三个方面：  ①笔墨：②书画印之构成和布局：  ③特殊的工具材料。笔墨是中国画中最强烈、最显识的表现形式，  它的形式魅力在于用笔的力度、气韵和气势，表现浓淡干湿、长短方园、疏密聚散、藏入隐现的节奏感和气韵感。书画印的密切联合与结合，构成了世界上独树一帜的东方绘画效果，也使得画面更有思想性和内容性。中国画中特殊工具材料的使用，  使中国画能独立并屹立世界艺术之林奠定了物质基础。中国画中宣纸的散湿、渲染之效果，迷醉了多少古代学生、乡儒及书香门第，让他们在漫长的寒夜之中尽享笔墨乐趣。毛笔和宣纸是中国画的形式标识，也是中国画形式中最具魅力所在。  “85新潮”之时，许多革宣纸的命，折断毛笔去画画的人，  如今又重新支起了画案，铺上了宣纸，  拿起了毛笔。可见中国画工具形式的魅力所在。