自然的，自己的

几位北京的设计师从今年的米兰家具展（以下简称“米兰展”）上回来，在新浪聊天室侃侃而谈，一种洋洋自得的乐观情绪贯彻始终，“我们的设计理念已经与国际同步了”、“欧洲的设计师现在看上去很颓靡”、“东方元素大行其道”……类似评论，洋溢的是大国崛起的豪迈与势不可挡。他们完全忽略了另一种事实的存在，欧洲人其实至今还是设计沙龙里的主角。
我曾经说过，这一现象的背后，其实是一种话语权、乃至定价权的掌控。
米兰展在业界素有“全球风向标”的说法，人家说：今年玩复古，于是全球复古；人家说：今年是极简主义年，于是大家都玩极简主义；人家说：今年混搭设计大行其道，于是哪儿哪都是混搭……2011年，米兰展劲吹的是自然风。

（一）

英国《卫报》的一位记者从现场发回报道说，在米兰家具展半个世纪的历程中，大自然其实一直在源源不断地为设计师提供着创意与灵感，“蓝天白云，海浪波涛，花鸟虫鱼，乃至我们自身的人体线条……尽管我们（在本届家具展上）看不到长满树叶的衣柜这样具有戏剧效果的作品，但自然缪斯的身影依旧无处不在。”
今年的米兰展上，师法自然的设计泛滥到直接临摹的程度。
比如有一款吊灯，远看近看都是一丛倒吊的树枝，设计师的灵感据说来源于一种叫“独活”的草药；用传统的意大利红玻璃吹制出的“里亚尔托”吊灯，看上去更像红蜻蜓的一对翅膀；而一款烛台干脆以喀斯特地形中的钟乳石为参照，将表面纹路处理成常年水滴沉淀的碳酸钙效果；被国外一设计网站票选为米兰展中10大最佳环保设计之一的蜜糖吊灯，灯罩表面均匀分布的六角形，让人很容易联想起蜂巢……
“自然界里不缺乏线条”，说这话的叫贝特扬·波特（Bertjan Pot），荷兰新生代设计师的领衔人物，那款“独活”吊灯就是他的杰作。
波特的话让人很容易听明白他的另一层意思：不缺乏线条，只是缺乏发现。我最近在一位朋友的网络空间里，看到她今年春节期间在布拉格拍摄的一组片子，最吸引我的是两张被处理成素描效果的，那是白雪覆盖下的教堂，黑色的、硬朗的（或者说挺刮的）线条来自教堂巍峨的尖顶，一条灰色的波纹线勾勒着积雪的蓬松与浑然，万物具象简化到如此境界依然丰富，让人顿悟无相即万象。
陶瓷设计的要旨，应该也是这般始于线条、终于线条。
我屡屡提及的画家王霁昕将在下个月到欧洲搞巡展，他准备了一些关于景德镇的摄影作做背景介绍，其中有一张是一堆摞着的盘子，呈现的其实就是一组精妙的线条，那些线条甚至能清晰传达餐盘材质的质感和釉面的光洁程度。
这张片子来自“环球”陶瓷车间的废品堆放处，那些产品应该隶属“宜家”。

（二）

在器型构造上，景德镇陶瓷界有着自己的语言符号，比如梅瓶，它的灵感应该根源于我们“肩若削成，腰如约束”的审美情趣。这种传统的语言符号当然不能轻易就被指责为保守与落伍，但一成不变的薪火相传，肯定也是不可能的奢望，传承的过程中，多多少少要添加进若干的时代因子。
我的一位同事曾问：同样的碗，景德镇是不是做了1000年？
这话问得有些夸张，甚至有些不怀好意——有批评家指出，从外观和线条上模仿自然界的事物，虽然新奇、有趣，但有时难免让人感觉浮光掠影。大自然中有哲学的深意，有更深层次的美，就好像黄金分割，在设计上不是说照搬就成，而是需要一种更加含蓄，却更有深度的表达，需要设计师有更多的智慧。
今年米兰展上，来自东方的设计师大行其道，中国、日本和印度这样的文化大国被要素化。
据《第一财经日报》的一则报道，来自中国的年轻设计师磊和他的两个外国搭档克里斯多夫、乔凡娜组成的设计小组“余杭纸伞的未来”，在米兰展上玩了一把“超自然”的抽象实验。他们从中国余杭地区传统纸伞工艺中寻找设计突破口，一根毛竹，5根棉线，18片宣纸，36根伞骨，70多道工序……在磊看来，一把小小的纸伞，蕴含着自然的深刻哲理。
“伞，一开一合；灯，一明一暗；竹，一曲一直，制伞的传统手工艺，可以衍生出很多完全不同的产品。”
从纸伞出发，他们先后制作出了酷似荷叶的灯罩、用暖气熏烤出的鸡蛋花宣纸座椅，以及根据纸伞折叠原理设计的“巢”——这是一种办公用具容纳装置，用宣纸和胡桃木制作的六角形空间，与蜂巢相似，故此命名。