近年来,艺术陶瓷价格不断上涨,尤其国家级大师渊包括大专院校艺术教授冤的作品一年一个价,如一只150 件到200 件花瓶,最高价数十万至百万元。而省级大师的作品也达到几万到几十万元,至于高级工艺美术师以及其他五花八门的荣誉职称人员,作品价格也在攀升。艺术陶瓷的市场价格是由于供求关系的影响而上升的。其主要原因院一是在收藏热的带动下,被古瓷赝品吓坏了的收藏爱好者把眼光转向了当代艺术陶瓷:二是社会上某些腐败风气滋长,把金钱贿赂变相为艺术品贿赂,大师瓷作为“礼品”既风雅又隐蔽:三是老一辈大师考虑自己年纪越来越大,作品越来越少,提高价格理所当然:四是中年大师觉得自己艺术造诣处于上升趋势,作品水平一年比一年高,卖价也应“水涨船高”。
价格的基础是价值,按价值定价是市场经济规律,艺术陶瓷卖价高体也应依照艺术价值而定,不能光凭作者的荣誉职称,名气大小,而应以作品的质量来衡量。
“黄金有价艺无价”,金钱既可以推动艺术向前发展,也可能毁掉艺术。如果大师创作和绘制的作品,是以自己的艺术功底和艺术风格,在传统基础上发展和创新,烙上时代的印记,那么它的作品是有艺术价值的。如王锡良大师,一生主要研究粉彩技艺,早期以继承传统为主,他描绘人物注重神情,衣纹讲究线描,神韵兼胜,严谨细腻。中期技艺日臻完美,不断突破传统,寻求个性风格,讲究立意,注重装饰。晚年作品风格成熟,具有鲜明的个性。表现在用笔繁简有度,设色清雅丰润,构图巧妙自然,作品格调高雅,本色纯清:张松茂大师从艺60 多年如一日,整个生命甚至每个细胞都和瓷器、线条、颜色融为一体,他的创作态度十分严谨,绘制作品极为认真细致,哪怕一根线条、一笔色彩,都要自己满意,从不马虎了事。他认为,作品代表自己说话,要清晰流畅,不能结结巴巴。这不仅是对消费者负责,更是对瓷都景德镇负责,对历史和子孙后代负责。应该说,王锡良、张松茂的作品艺术价值是相当高的。即使卖价高,也“物有所值”。
相比之下,有些大师就不是这样,在物质利益的驱动下,只要“作品”卖得出高价,就顾不了许多,粗制滥造,大量复制,甚至模仿、抄袭前人创作的画面。本该用粉彩、古彩的,却用新彩:本该用工笔、重彩的,却用写意:如果画不蠃,就叫学生或子女代笔,自己签个名字。这些“作品”在“大师”的桂冠下,卖价叫得高,却欺骗了别人,也欺骗了自己。难怪有位陶瓷收藏家说院“我现在转向收藏计划经济时期和市场经济初期陶瓷艺术家的作品,因为那时创作的画面扎实,真还体现了艺术家的风格,而不像现在有的人为了多卖几个钱,专搞一些表面好看而实际浮躁的东西。”这话虽带点片面性,但有一定道理。
艺术陶瓷没有了价值,其高价也维持不了多久。笔者得悉,外地有不少真正的职业艺术家纷纷来景德镇从事陶瓷艺术创作,他们不仅有较高的名望,更重要的是有相当扎实的艺术功底,一旦他们掌握了釉下或釉上彩绘技艺,其作品的艺术价值能不超过我们有些大师吗钥艺术陶瓷的价值,还应该是原(颜) 料、成型、烧炼工人和艺术家的辛勤劳动共同创造的。艺术陶瓷制作工艺要求很高,古人云院“过手七十二,方克成器。”而且每个工种要求精工细琢。所以说,一件精美的艺术作品,如果原(颜)料粗糙,器形不美,烧(烤) 质量差,艺术家画得再好也枉然,价值也不会很高。
笔者觉得,艺术陶瓷要保持较高价值,各方面都要努力,尤其大师们,要扎扎实实地创作出具有自已个性特色的精品,经得起历史考验。